Taller de Exploración Sonora con Manongo Mujica y Alan Courtis

Monday, July 18, 2016 § 0



TALLER DE EXPLORACIÓN SONORA CON MANONGO MUJICA Y ALAN COURTIS 
Coordinación: Alan Courtis


20-21 DE JULIO / 6-9 PM 
150 SOLES
15 VACANTES

ESTUDIO DE MANONGO MUJICA (CHORRILLOS)


Inscribete haciendo tu depósito a la cuenta BCP soles
191-21490093-0-63 (Luis Alvarado) envir voucher para confirmación.

INFORMES AL 997819862 /UNAUTOBUS@GMAIL.COM


Este taller está orientado a músicos, no-músicos, estudiantes, docentes, artistas, autodidactas y cualquier otra persona interesada. No es necesario poseer ningún conocimiento específico musical o extra-musical para poder realizarlo.

El taller tiene como principal finalidad trabajar desde la producción y recepción sonora explorando sus posibilidades. Por ello el trabajo se dará en sesiones grupales eminentemente prácticas, en las que se requerirá la activa participación de los concurrentes.

Los principales objetivos del taller son:
• Investigar la relaciones entre sonido y música
• Reconectarse con la dimensión lúdica del proceso musical
• Explorar las posibilidades sonoras de distintos objetos e instrumentos
• Promover formas de escucha creativa
• Expandir las posibilidades perceptivas del fenómeno musical
• Brindar herramientas para la ejecución musical improvisada.
• Sondear formas alternativas de composición

Si bien el taller esta mayormente orientado hacia lo musical también pueden darse cruces con otras disciplinas, generando un marco de trabajo multidisciplinario.

Se requiere que los participantes traigan al taller instrumentos musicales de toda índole o cualquier otro objeto sonoro.

*****

MANONGO MUJICA (Lima, 1950) es baterista, percusionista y pintor. Considera al mar como su principal maestro, aunque también tomó clases con Klaus Stein de la Orquesta Sinfónica de Viena. Compositor musical de diversas obras teatrales en Europa y en Lima. Fue parte de la banda de rock psicodélico Los Mad’s y se inició en la improvisación libre en la década del 70. Formó las emblemáticas bandas Solos, PeruJazz y Tribal con las que participó en los festivales de Montreal, Berlín, Umbría, Messina, Cervantino, New Music América, Frappe Music en Tailandia, entre otros. Su producción discográfica incluye Nocturno, Paisajes Sonoros, Mundos, Perujazz en Vivo, Perujazz Mundo Nuevo, Perujazz 25 Años, Tribal, El Sonido de los Dioses y Cambio de Piel.

ALAN COURTIS (Buenos Aires, 1972) es Licenciado en Cs. de la Comunicación (UBA). Fue miembro fundador del grupo Reynols y actualmente de L’Autopsie a révélé quela mort était due a l’Autopsie. Como músico y compositor participa en más de 400 discos editados por sellos experimentales de todo el mundo como: P.S.F., Mego, Pogus, RRR, Blossoming Noise, Dancing Wayang, Alt.Vinyl, Porter, Feeding Tube, No-Fi, Blackest Rainbow, Musik Atlach, Antifrost, Tonschacht, etc. Ha realizado extensas giras por Japón, China, Europa, EEUU, Oceanía, Sudeste Asiático, Latinoamérica, llegando inclusive a tocar en las cercanías del Polo Norte. Recibió distinciones de medios como The Wire, The Chicago Reader, The Beijinger, Dusted Magazine y difusión radial en BBC, WFMU, Resonance-FM, Österreich 1, SBS, RTVE, ART on AIR, Sveriges Radio, WDR, NRK, etc. Fue comisionado por Český Rozhlas (Rep. Checa), Phoenix Basel Ensemble (Suiza) y realizó residencias en el EMS (Suecia), GRM (Francia), Café Oto (Inglaterra), USF (Noruega). Sus composiciones han sido ejecutadas por ensambles de Nueva York, Liverpool, Ginebra, Bangor, Basel, Uden, Lausanne, Bangkok, México y Buenos Aires. Como docente ha dictado seminarios y conferencias en: University of Birmingham (Inglaterra), Oslo College University (Noruega), Innsbruck University (Austria), Iceland Academy of the Arts (Isandia), University of Lodz (Polonia), Newcastle University (Inglaterra), Louvain-La-Neuve Université (Bélgica), La Gaitée Lyrique (Francia), The Nordic House (Islandia), Tveiteras Skole (Noruega), The Sage Gateshead (Inglaterra), Kunskapen Hus (Suecia), Eesti Musika-Ja Teatriakadeemia (Estonia), Gallerie du Soleil (Suiza), Musik I Väst (Suecia), Arteleku (España), Sinfonia Center (Inglaterra), Le Vecteur (Bélgica), Adao (Portugal), Resonaari (Finlandia), Loddefjord Musikksenter (Noruega), Oberlin University (Estados Unidos), Zajia Lab (China), The Film School of Tokyo (Japón), HKICC (Hong Kong), Findars (Malasia), Bangkok Art and Culture Center (Tailandia), New Zealand School of Music (Nueva Zelanda), Centro de Investigaciones Artisticas, Universidad Nacional de Misiones,Universidad de San Martín, Universidad Torcuato Di Tella y UBA, etc. Ha realizado muestras individuales en Uplink Factory (Tokyo), None Gallery (Dunedin), Galería Nora Fisch y Cobra. Compuso música para películas de Greg Pope, Claudio Caldini, Sergio Subero, Pablo Mazzollo, Guillermo Ueno, etc. Ha colaborado con músicos como: Keiji Haino, Merzbow, Pauline Oliveros, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Otomo Yoshihide, RLW, Jim O’Rourke, Yoshimi (Boredoms), Eddie Prevost (AMM), Rick Bishop (Sun City Girls), Phill Niblock, Makoto Kawabata (Acid Mothers Temple), Daniel Menche, Damo Suzuki (Can), Jojo Hiroshige (Hijokaidan), Okkyung Lee, C.Spencer Yeh, Tetuzi Akiyama, KK Null, Masami Kawaguchi, Up-Tight, Tabata, Chris Corsano, Jaap Blonk, Zbigniew Karkowski, Nihilist Spasm Band, Gert-Jan Prins, V/VM, BJ Nilsen, Sigtryggur Berg Sigmarsson, Tom Dimuzio, L.A.F.M.S, Uton, Birchville Cat Motel, The New Blockaders, Kemialliset Ystävät y Lasse Marhaug.

Foto y flyer por Héctor Delgado

Festival De-Generado / Manongo Mujica Alan Courtis (Arg) Miguel Flores Teté Leguía

Sunday, July 17, 2016 § 0


Buh Records y Festival De-Generado 
Presentan Sesión especial 


Todos recordamos aquella noche de noviembre del 2014 cuando el guitarrista argentino Alan Courtis subió a improvisar junto a Manongo Mujica y Jorge Espinal, fue uno de los mejores conciertos que hemos podido apreciar y una experiencia decisiva que marcó el inicio de una colaboración entre Manongo Mujica y Alan Courtis. 

Alan Courtis está de vuelta por Lima, reconocido guitarrista y figura del circuito de música experimental internacional, fundador del grupo Reynols, y una de las referencias ineludibles cuando se habla de improvisación libre actual. Alan llega a Lima para realizar un concierto en El Dragón, de Barranco, en compañía de Manongo Mujica, Miguel Flores y Teté Leguía, un viaje musical de dos horas donde habrá improvisación libre, drones, psicodelia, ruidos, voces, percusiones, sonidos electrónicos y demás estímulos acústicos que harán que esto sea inolvidable y mágico.




MANONGO MUJICA (batería, percusión)
ALAN COURTIS (Argentina) (guitarra, efectos, sintetizador, micrófonos)
MIGUEL FLORES (batería)
TETÉ LEGUÍA (bajo preparado)


Viernes 22 de julio
8.30 pm
Entrada 25 soles
Preventa 20 soles (hasta el día del concierto)
El Dragon de Barranco (Nicolas de Pierola 168, Barranco)
CAPACIDAD LIMITADA
Reservas de entradas a la cuenta BCP 191-21490093-0-63
Codigo interbancario: 00219112149009306353
(Luis Alvarado, enviar voucher a unautobus@gmail.com)

Flyer por Yerko Zlatar

El 20 y 21 de Julio, Manongo Mujica y Alan Courtis dictaran un taller de exploración sonora e improvisación musical. Más información:https://www.facebook.com/events/891319804330051/

SOBRE ALAN COURTIS
ALAN COURTIS (Buenos Aires, 1972) es Licenciado en Cs. de la Comunicación (UBA). Fue miembro fundador del grupo Reynols y actualmente de L’Autopsie a révélé quela mort était due a l’Autopsie. Como músico y compositor participa en más de 400 discos editados por sellos experimentales de todo el mundo como: P.S.F., Mego, Pogus, RRR, Blossoming Noise, Dancing Wayang, Alt.Vinyl, Porter, Feeding Tube, No-Fi, Blackest Rainbow, Musik Atlach, Antifrost, Tonschacht, etc. Ha realizado extensas giras por Japón, China, Europa, EEUU, Oceanía, Sudeste Asiático, Latinoamérica, llegando inclusive a tocar en las cercanías del Polo Norte. Recibió distinciones de medios como The Wire, The Chicago Reader, The Beijinger, Dusted Magazine y difusión radial en BBC, WFMU, Resonance-FM, Österreich 1, SBS, RTVE, ART on AIR, Sveriges Radio, WDR, NRK, etc. Fue comisionado por Český Rozhlas (Rep. Checa), Phoenix Basel Ensemble (Suiza) y realizó residencias en el EMS (Suecia), GRM (Francia), Café Oto (Inglaterra), USF (Noruega). Sus composiciones han sido ejecutadas por ensambles de Nueva York, Liverpool, Ginebra, Bangor, Basel, Uden, Lausanne, Bangkok, México y Buenos Aires. Como docente ha dictado seminarios y conferencias en: University of Birmingham (Inglaterra), Oslo College University (Noruega), Innsbruck University (Austria), Iceland Academy of the Arts (Isandia), University of Lodz (Polonia), Newcastle University (Inglaterra), Louvain-La-Neuve Université (Bélgica), La Gaitée Lyrique (Francia), The Nordic House (Islandia), Tveiteras Skole (Noruega), The Sage Gateshead (Inglaterra), Kunskapen Hus (Suecia), Eesti Musika-Ja Teatriakadeemia (Estonia), Gallerie du Soleil (Suiza), Musik I Väst (Suecia), Arteleku (España), Sinfonia Center (Inglaterra), Le Vecteur (Bélgica), Adao (Portugal), Resonaari (Finlandia), Loddefjord Musikksenter (Noruega), Oberlin University (Estados Unidos), Zajia Lab (China), The Film School of Tokyo (Japón), HKICC (Hong Kong), Findars (Malasia), Bangkok Art and Culture Center (Tailandia), New Zealand School of Music (Nueva Zelanda), Centro de Investigaciones Artisticas, Universidad Nacional de Misiones,Universidad de San Martín, Universidad Torcuato Di Tella y UBA, etc. Ha realizado muestras individuales en Uplink Factory (Tokyo), None Gallery (Dunedin), Galería Nora Fisch y Cobra. Compuso música para películas de Greg Pope, Claudio Caldini, Sergio Subero, Pablo Mazzollo, Guillermo Ueno, etc. Ha colaborado con músicos como: Keiji Haino, Merzbow, Pauline Oliveros, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Otomo Yoshihide, RLW, Jim O’Rourke, Yoshimi (Boredoms), Eddie Prevost (AMM), Rick Bishop (Sun City Girls), Phill Niblock, Makoto Kawabata (Acid Mothers Temple), Daniel Menche, Damo Suzuki (Can), Jojo Hiroshige (Hijokaidan), Okkyung Lee, C.Spencer Yeh, Tetuzi Akiyama, KK Null, Masami Kawaguchi, Up-Tight, Tabata, Chris Corsano, Jaap Blonk, Zbigniew Karkowski, Nihilist Spasm Band, Gert-Jan Prins, V/VM, BJ Nilsen, Sigtryggur Berg Sigmarsson, Tom Dimuzio, L.A.F.M.S, Uton, Birchville Cat Motel, The New Blockaders, Kemialliset Ystävät y Lasse Marhaug.

Ceremonias: Fifteen Years Old y Pentapolar Birds

Wednesday, June 22, 2016 § 0


Buh Records y MATE te invitan a: "Ceremonias: Fifteen Years Old y Pentapolar Birds" 

Por primera vez juntas en vivo Fifteen Years Old y Pentapolar Birds, dos de las voces que más han dado que hablar en la escena independiente de Lima, cuyos recientes discos, ambos publicados en el 2015 por el sello Buh Records, llevan el formato canción hacia una nueva dimensión.

La cita es el jueves 23 de junio a las 8:30 pm. en el museo, ubicado en la Avenida Pedro de Osma 409, Barranco. 

Puedes adquirir tus entradas en la boletería del museo de martes a domingo de 10:00 am. a 7:00 pm. 
o a través de Joinnus 

Costo de entrada: S/.25. 
Cupos limitados. 

___________________________________________________

Fifteen Years Old:
Proyecto en solitario de Solange Jacobs, creadora peruana que radica entre Perú y España. Su práctica gira en torno música, la creación visual, la performance, el sexo y otras formas de amor.
Fifteen Years Old ha publicado Image Lovers (2011) y Abecedario (2015), a través de Buh Records.
Escúchala aquí: http://goo.gl/V2rXQu

Pentapolar Birds:
Trinidad Carrillo es una artista y fotógrafa peruana, nacida en Cuzco y radicada desde hace muchos años en Gotemburgo, Suecia, ciudad en la que ha dado vida al proyecto musical Pentapolar Birds. Con el que ha lanzado finalmente su álbum debut, titulado “Birds of Ghosts” a través de Buh Records.
Escúchala aquí: http://goo.gl/uKYnwI

Buh Records:
Sello peruano y plataforma de conciertos, dedicado a la promoción de música experimental y rock de vanguardia. Fundado por el investigador Luis Alvarado, en el año 2004. La actividad del sello va de la producción discográfica, conciertos, exposiciones, talleres, así como desarrollo de proyectos de investigación y documentación sobre la historia de la música de vanguardia en el Perú. Buh Records ha publicado más de 70 discos de artistas de Perú, Latinoamérica y el mundo. Como sello ha recibido la atención de medios especializados como Los Inrockuptibles, Remezcla, The Wire, The Quetius, Neural, etc. Y ha sido invitado a participar de eventos y festivales en Europa, entre ellos, el Festival Autoplacer y la feria Estampa, de Madrid.
Conócelos aquí: https://goo.gl/hUccSf





Teté Leguía y Martín Escalante (Presentan Disco) Daniel Llermaly.Nahunoise.Luis Alvarado

Saturday, June 11, 2016 § 0


BUH RECORDS PRESENTA

Teté Leguía (Perú) + Martín Escalante (Mexico) (¡Presentan disco!)

Dos figuras destacadas de la improvisación libre en Latinoamérica se juntaron en Oslo, Noruega, para grabar este fabuloso disco que explora los límites de las técnicas extendidas, y lleva la improvisación libre hacia terrenos de radicalidad sónica. Grabado y mezclado por Lasse Marhaug. y publicado en impecable edición limitada de digipack, sólo de 300 copias.



Teté Leguía + Martín Escalante (Mexico) (¡Presentan disco!)

Daniel Llermaly (Chile)

Luis Alvarado

Nahunoise
https://nahunoise.bandcamp.com/


sabado 11 junio
10.00 pm
10 soles (2x 1 hasta las 11.30 pm)
Hensley Barranco
Grau 982


Flyer por Roman Morales Rada

Improvisación Libre / Noise / Ambient / Post rock

Martín Escalante (Lakewood, Ca, 1983) fotografo, cineasta y músico autodidacta comenzó a trabajar en los rodajes de los cortos y largometrajes de su hermano Amat en 1998. Fue director de casting y asistente de cámara en SANGRE (premio FIPRESCI, Festival de Cannes, 2005), trabajó como co-guionista, director de casting y detrás de cámaras en Los Bastardos (Festival De Cannes, 2008). En 2013 trabajo de nuevo con su hermano como director de casting y detrás de cámaras en la cinta Heli (mejor director, Cannes, 2013). En 2012 funda su sello discografico Sploosh Records con el que publica su música como solista y colaborador en el saxofón. En 2014 comienza a presentarse en vivo con frecuencia con el duo Caracol Carnívoro con una gira de 11 conciertos en México. En 2014 publicó el segundo número de su revista Meche que contiene su trabajo fotografico de desnudos femeninos.

Rrayen (arg) + Hipnos Medula + Teté Leguía y Kevin Salkeld + Muki Sabogal + Luis Alvarado + Dj Electropirosis

§ 0



Como parte del profondos disco de Juan Gris, Buh Records presenta en el segundo piso del Koca Kinto: 

Dante Gonzales

RRayen (ARG)

Hipnos Medula

Teté Leguía + Kevin Salked

Muki Sabogal + Luis Alvarado

DJ Electropirosis 


Fecha: viernes 03 de junio (un día antes de ley seca!)
Hora: 08:00 pm 
Lugar: Koca Kinto Restobar Cultural (a media cuadra de la Brasil)
Entrada: 15 soles (10 soles hasta las 11 pm)


SENSACION DE ESTATICA :: Trigemisto Sophia/Pez Linterna/Luis Loardo/Monstruo Infinito/Luis Alvarado

Saturday, May 21, 2016 § 0


Este jueves 19 es un buen día para descubrir nuevos sonidos, nuevas propuestas musicales. Post rock, noise rock, chill wave surf, ambient y demas frutas psicodélicas, sólo aquí: 

SENSACIÓN DE ESTÁTICA: NUEVAS PROPUESTAS SONORAS

en vivo 

TRIGEMISTO SOPHIA
https://soundcloud.com/trigemisto-sophia

PEZ LINTERNA
https://pezlinterna.bandcamp.com/releases

LUIS LOARDO
https://soundcloud.com/luisloardo

MONSTRUO INFINITO
https://monstruoinfinito.bandcamp.com/releases

LUIS ALVARADO
(sesión ambient)


Jueves 19 de mayo / 9 pm

INGRESO LIBRE
(hasta las 10.30pm)
Luego 10 soles

Arte Flyer por
Collage Collage Colectivo
https://www.facebook.com/collagecollagecolectivo/?fref=ts

Lugar: Aka Pop (Esperanza 359 Miraflores)

SALES DE BAÑO (Argentina) & Tete Leguía/Luis Alvarado

§ 0


Sales de Baño, es una agrupación argentina, de jazz rock, experimental, asociado al sonido del Rock in Opposition. Este sábado realizaran un concierto junto a la dupla de improvisación libre conformada por Teté Leguía y Luis Alvarado. 

* SALES DE BAÑO:

Carlos Quebrada, Bajo y Composición 
Andrés Marino, Piano, rhodes y electrónica 
Agustín Zuanigh, Trompeta y flugel
Camilo Ángeles, Flauta Traversa 
Federico Isasti, Batería 
Mariano Cepeda, Guitarra eléctrica

https://sales-grupo.bandcamp.com/releases

* TETE LEGUIA (bajo preparado, objetos)
https://soundcloud.com/teteleguia
&
LUIS ALVARADO (electrónica)



Sábado 7 de Mayo
10 pm
Victoria Bar
10 soles



BR77 - Nicotina es Primavera - Animal Cerámico

Sunday, April 10, 2016 § 0




BUH RECORDS PRESENTA “ANIMAL CERÁMICO” ALBUM DEBUT DE NICOTINA ES PRIMAVERA

·         Nicotina es primavera es un septeto liderado por el peruano Camilo Ángeles, que fusiona el jazz, la música contemporánea y el rock de vanguardia,

·         El sábado 23 de abril, a las 5 pm, Nicotina es Primavera presentará “Animal Cerámico”, en el Espacio Fundación Telefónica en Lima.



Nicotina es Primavera es el proyecto musical liderado por el flautista peruano Camilo Ángeles, joven músico radicado en Buenos Aires, donde ha seguido estudios en el Conservatorio Manuel de Falla. En dicha ciudad Camilo tomó contacto con diversos músicos jóvenes que compartían sus mismas inquietudes y que se volverían cómplices de diversas aventuras musicales, siempre guiados por la fusión entre el jazz, la música contemporánea y el rock de vanguardia. Entre estas aventuras destacan las agrupaciones Sales de Baño (liderados por Carlos Quebrada y que ya pudimos ver en vivo en Lima), y Nicotina es primavera, que hacen su debut discográfico con el álbum “Animal Cerámico”, a través de Buh Records.
Y es que Camilo se ha convertido en una figura clave para crear vínculos entre la escena de rock experimental de Argentina (muy bien documentada en el doble álbum “Salgan al sol” (Buh Records, 2015) y la peruana.
Y ahora llega finalmente a Lima, Nicotina es Primavera, septeto conformado en Buenos Aires por Juan Olivera (trompeta), Violeta García (cello), Camilo Ángeles (flauta y composición), Pía Hernández (piano), Carlos Quebrada (bajo), Nicolás del Águila (batería) y Fermín Merlo (vibráfono).
Nicotina es Primavera empezaron a tocar desde el 2013 y desde entonces se han convertido en una revelación de la escena bonaerense gracias a la mezcla de jazz, rock experimental, y música contemporánea que los conecta con la tradición del llamado Rock In Opposition (RIO). Su música  inclasificable destaca por su solidez compositiva, donde conviven melodía y disonancia, que se alternan y construyen paisajes musicales de gran complejidad, donde el jazz y la composición minimalista encuentran un camino común.
“Animal Cerámico” será presentado en Lima, este sábado 23 de abril, en el Espacio Fundación Telefónica (Av Arequipa 1155), como parte de la nueva edición de la Feria de Sellos Independientes, que se realiza en la fachada de la Fundación, a las 5 pm.

Agenda de conciertos de Nicotina es Primavera en Lima
Viernes 15 de abril - La casa negra
Sábado 16 de abril - Teatro Mocha Graña
Lunes 18 de abril - Jazz Zone Perú
Martes 19 de abril - AKA POP
Sábado 23 de abril - Presentación de disco en Espacio Fundación Telefónica Lima
Jueves 28 de abril - Festival de jazz de Lima en el campus de PUCP.
5, 12, 13, 19 y 20 de mayo - Auditorios del CC Británico

Sábado 28 de mayo Presentación de disco en Roseti en Buenos Aires.




OIDO TOTAL Vol 4 : GUITARRORISMO (guitarra preparada, noise y libre improvisación)

Friday, April 08, 2016 § 0



Mañana martes 5 de abril, las estrucuras de Aka Pop, van a colapsar, pues la furia mas desatada del guitarrorismo más desenfadado tomarán el lugar. 

OIDO TOTAL Vol 4 : Guitarrorismo 
(guitarra preparada, noise y libre improvisación)


Sebastian Tapia (chile) (guitarra) + Jorge Espinal (guitarra) + Teté Leguía (bajo) + Efrén Castillo (guitarra)

Jonathan Castro (guitarra) + Juan Pablo Aragón (guitarra) + Pedro Ch Vallejos (guitarra)

Miguel Flores (batería) + Teté Leguía (bajo) + Luis Alvarado (electronica)

Martes 5
10 pm
10 soles 

Aka Pop (Esperanza 359 Miraflores)

OIDO TOTAL Vol 3 – Electrónica en vivo y libre improvisación

§ 0

BUH RECORDS PRESENTA 

OIDO TOTAL Vol 3 – Electrónica en vivo y libre improvisación 

Nuestro invitado especial Bob Ostertag (usa), uno de los iniciadores del uso del a electrónica en la improvisación libre en la década del 70, y una de las figuras mundiales de la música experimental, compartirá escenario este domingo 3 de abril con muchos representantes de la escena de improvisación libre de lima y muchos amigos mas que han llegado de visita. Imposible perderse este concierto, habrá sorpresas!


BOB OSTERTAG (usa) (electrónica) – MIGUEL FLORES (batería)– SEBASTIAN TAPIA (chile) (guitarra electrica)

JORGE ESPINAL (guitarra) – TETÉ LEGUÍA (bajo)

MELANIE VELARDE (alemania) (teclado) – CAMILO ANGELES (flauta) - JUAN PABLO ARAGON (guitarra)

PEDRO FUKUDA (BATERÍA) - LUIS ALVARADO (ELECTRONICA) 




DOMINGO 3 ABRIL 6 PM 

AKA POP - Esperanza 359 Miraflores

ENTRADA 10 SOLES (2 X 1 HASTA LAS 7 PM)


SOBRE BOB OSTERTAG

Composer, performer, historian, instrument builder, journalist, activist, kayak instructor, Bob Ostertag's work cannot easily be summarized or pigeon-holed. He has published 21 CDs of music, two movies, two DVDs, and three books. His writings on contemporary politics have been published on every continent and in many languages. Electronic instruments of his own design are at the cutting edge of both music and video performance technology. He has performed at music, film, and multi-media festivals around the globe. His radically diverse collaborators include the Kronos Quartet, avant garder John Zorn, heavy metal star Mike Patton, jazz great Anthony Braxton, dyke punk rocker Lynn Breedlove, drag diva Justin Bond, Quebecois film maker Pierre Hébert, and others. He is rumored to have connections to the shadowy media guerrilla group The Yes Men. In March 2006 Ostertag made all of his recordings to which he owns the rights available as free digital downloads under a Creative Commons license. He is currently Professor of Technocultural Studies and Music at the University of California at Davis.