APRENDIENDO A NADAR: Presentación del primer disco de Serto Mercurio

Sunday, March 22, 2015 § 0




Finalmente salió el disco y queremos celebrarlo con todos los que nos han apoyado en este último medio año. 

(el disco en cuestión: http://www.sertomercurio.bandcamp.com/)

Para eso le hemos pasado la voz a algunas bandas amigas que nos gustan mucho:

- EVA Y JOHN
www.evayjohn.bandcamp.com

- LIQUIDARLO CELULOIDE
www.soundcloud.com/judicadel

- LOS CUNCHES
www.soundcloud.com/cunches

- GOMAS
www.gomasoficiales.bandcamp.com

La cita es en Bar Lima el sábado 28 de marzo a las 9 PM más o menos!

La entrada: 10 soles

Ese día podrán conseguir discos y stickers!
Nos vemos entre rock y chelas !

FIFTEEN YEARS OLD presenta ABECEDARIO (ULTIMO CONCIERTO EN LIMA)

§ 0



Solange Jacobs, Fifteen Years Old, se despide de Lima para partir nuevamente a España, donde la esperan muchos conciertos y una nueva vida. 
Así que esta es la última oportunidad de escuchar en vivo el repertorio de su nuevo y genial álbum ABECEDARIO

FITEEN YEARS OLD
http://buhrecords.bandcamp.com/album/br67-fifteen-years-old-abecedario


SUSANA CEBRIAN
https://soundcloud.com/susana-cebrian

ALE HOP
https://www.youtube.com/watch?v=EDH8LQ_9h4M

JUEVES 26 MARZO
10 PM
EKA BAR (Esperanza 375 Miraflores)

CAPACIDAD LIMITADA
10 SOLES (INCLUYE UNA CERVEZA)

FLYER POR HECTOR DELGADO

BUH RECORDS PRESENTA: ¡SALGAN AL SOL! - RICARDA COMETA / ANTIHÉROE / VLUBÄ / LIQUIDARLO CELULOIDE (Perú)

Wednesday, March 18, 2015 § 0






BUH RECORDS PRESENTA: ¡SALGAN AL SOL! - RICARDA COMETA/ANTIHÉROE/VLUBÄ/LIQUIDARLO CELULOIDE (Perú)

Es un gran placer anunciar la salida del doble cd "¡SALGAN AL SOL! Avant-Rock en la Argentina del Siglo XXI" una compilación realizada especialmente por Norberto Cambiasso y editada en Perú por Buh Records con el genial arte gráfico de Muriel Holguín (http://riumelguilohn.tumblr.com/)



Y como tenía que ser, estaremos yendo a Buenos Aires a presentar esta genial compilación, el jueves 16 de abril, en el Club Cultural Matienzo, sobre las 9 de la noche. Acompañados de Ricarda Cometa, Vlubä y Antihéroe, además de la participación especial de Liquidarlo Celuloide (Perú) una de las bandas emblemáticas de Buh Records y figura destacable de la escena independiente de Lima.

Será una noche diferente, psicodelia de alto voltaje y feedbacks que sonarán en el cosmos.

Ese día estarán disponibles las copias del CD doble "Salgan al sol", así como todo el catálogo y merch de Buh Records. No te pierdas este concierto, que será único.

RICARDA COMETA
https://ricarda-cometa.bandcamp.com/

ANTIHÉROE
https://darioiscaro.bandcamp.com/album/antih-roe

VLUBÄ
https://deadcollector.bandcamp.com/

LIQUIDARLO CELULOIDE (Perú)
https://buhrecords.bandcamp.com/album/br58-liquidarlo-celuloide-v-rtigo-magn-tico

21 hs hasta las 1 am (hora exacta)
Club Cultural Matienzo (Pringles 1249)
Entradas: $ 50

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Buh Records es un sello peruano y plataforma de conciertos, dedicado a la promoción de música experimental y rock de vanguardia. Fundado por el investigador Luis Alvarado, en el año 2004. Buh Records desde su nacimiento tuvo como finalidad servir como plataforma para las nuevas manifestaciones musicales que se iban gestando en la ciudad: noise rock, música industrial, space rock, noise, psicodelia, improvisación libre, sound poetry, música electrónica. La actividad del sello va de la producción discográfica, conciertos, exposiciones, talleres, así como desarrollo de proyectos de investigación y documentación sobre la historia de la música de vanguardia en el Perú y Latinoamérica. Buh Records ha publicado más de 70 discos de artistas de Perú, Latinoamérica y el mundo. Como sello ha recibido la atención de medios importantes como Los Inrockuptibles, Remezcla, Wire, The Quetius, Neural, etc. Y ha sido invitado a participar de eventos y festivales en Europa, entre ellos, el Festival Autoplacer y la feria Estampa, de Madrid, ArtDubai, etc.

https://buhrecords.bandcamp.com/
http://buhrecords.blogspot.com/


SOBRE SALGAN AL SOL:

¡Salgan al sol!: Avant-rock en la Argentina del siglo XXI

Cualquier análisis del rock argentino contemporáneo debe remontarse a una fecha infausta: el 30 de diciembre de 2004. Aquella noche, a causa del uso suicida de bengalas durante un recital del grupo Callejeros en un local cerrado conocido como República Cromañón, un incendio se cobró la vida de 194 jóvenes. Las consecuencias fueron muchas, desde la destitución de Aníbal Ibarra, el entonces Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, hasta el fallecimiento reciente de Omar Chabán, propietario del local, condenado como uno de los principales responsables de la tragedia. Pero hubo una que, a mediano plazo, profundizó de manera irreversible un proceso que se venía gestando desde antes: la ampliación del hueco entre el mainstream y el underground del rock made in Argentina hasta convertirlo en un insalvable abismo.
La clausura indiscriminada de lugares para tocar por no cumplir con los requisitos de habilitación, el desmesurado incremento de las exigencias y las presiones editoriales en los grandes conglomerados mediáticos aceleraron un proceso de concentración que ya estaba en curso, a través del cual el negocio del rock, con todo lo que ello implica, quedó en manos de un círculo muy reducido de productores y empresarios quienes, con la complicidad de gobiernos nacionales, provinciales y municipales, saturan el mercado con una oferta de bandas muy limitadas (también en el aspecto musical) que ocupan los escasos espacios de visibilidad a los que hoy puede aspirar el género.
Dicho de otra manera, el underground después de Cromañón se volvió aun más under. Casi todas las bandas de este compilado están obligadas a participar de una suerte de ceremonia secreta para dar a conocer su música. La mayoría suele tocar en espacios pequeños, ante un público muy reducido, en lugares no habilitados para tal fin, por ende “ilegales”. Conciertos cuya convocatoria se realiza por Facebook mientras la dirección del sitio circula exclusivamente por mail. Y si bien Internet, gracias a sitios como Bandcamp y Soundcloud, ayuda a la constitución y difusión de estas propuestas alternativas, la ausencia de una crítica que, por desinterés e ignorancia le da la espalda a su función mediadora, colabora para que este paisaje sonoro de escarpados picos de excelencia no pueda extenderse más allá de unos pocos enterados.
De allí que el propósito de ¡Salgan al sol! consista en primera instancia en contribuir, siquiera parcialmente, a palear una omisión que amenaza con hipotecar sin retorno el futuro de las vocaciones vanguardistas en el rock de nuestro país. Casi dos docenas de bandas no agotan una escena experimental que, aun bajo las condiciones hostiles descritas, insiste en reproducirse a inusitada velocidad. Pero confiamos en que constituyan una muestra razonable de lo que se cuece en estos días en materia de sonidos innovadores. Una escena que, de hecho, se extiende más allá del epicentro porteño para abarcar zonas tan alejadas como Toay en La Pampa o Curuzú Cuatiá en el Litoral, en un inédito federalismo a contramano de la tradición centralista que caracterizó en gran medida el desarrollo del rock nacional. Y que atestigua también, como otra manera de contrarrestar la desidia local, una abrumadora cantidad de ediciones en sellos del exterior, a la que se suma la de nuestro propio compilado en el limeño Buh Records. Basta contrastar la aprobación casi unánime de la crítica internacional acerca de muchos de estos discos con el desconocimiento y la falta de atención a que se los somete en su lugar de origen para hacerse una idea de la gravedad del diagnóstico expresado más arriba.
Algunos dirán que las elecciones estéticas, de por sí arriesgadas, de los grupos en cuestión limitan el ámbito de su influencia y de su circulación. Más bien habría que preguntarse acerca de un entorno que, con el correr de las décadas, expulsa hacia los márgenes cualquier vocación experimental para regodearse en la eterna repetición de tres acordes mal cantados que abruma a la mayoría de lo que hoy goza de difusión en la raquítica y deprimente escena mainstream. Amén de sus diferencias, las bandas aquí reunidas comparten una actitud fundamental y, si se quiere, hasta fundacional: asumen que la tradición del rock se ha fragmentado en un sinfín de variantes que, en ocasiones, la excede por completo. Y que es legítimo acudir a cualquier herencia musical para encontrar ese punto de inflexión por el cual se vuelve posible trascender lo meramente mimético en un universo sonoro personal. Así la fragmentación, la abundancia y la renovada accesibilidad de tantas músicas diversas se ponen al servicio de esa búsqueda de individualidad que, desde siempre, ha permitido distinguir a los verdaderos creadores del mero artículo de consumo pasatista.
Dicho en otros términos, el oyente hallará en ¡Salgan al sol! música con pretensiones (que no es lo mismo que música pretenciosa), que abreva de fuentes tan ajenas entre sí como la cumbia y la electrónica, la psicodelia y la no wave, el jazz y el chamamé, la progresiva y el post-punk, la contemporánea y el krautrock, el noise y la chamber music. Un extraordinario caleidoscopio de sonidos que solo pudo hacer posible la formidable ampliación del rock con todo aquello que se le cruzó en el camino. Y que, a mi modesto entender, indica una de las pocas vías abiertas hacia un futuro sónico que pueda desembarazarse del fastidioso purismo en el cual, todavía hoy, se debate en nuestro país buena parte de lo que pretende pasar por auténtico rock’n’roll. (Norberto Cambiasso)

APRENDIENDO A NADAR: Presentación del primer disco de Serto Mercurio

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Finalmente salió el disco y queremos celebrarlo con todos los que nos han apoyado en este último medio año. 

(el disco en cuestión: http://www.sertomercurio.bandcamp.com/)

Para eso le hemos pasado la voz a algunas bandas amigas que nos gustan mucho:

- EVA Y JOHN
www.evayjohn.bandcamp.com

- LIQUIDARLO CELULOIDE
www.soundcloud.com/judicadel

- LOS CUNCHES
www.soundcloud.com/cunches

- GOMAS
www.gomasoficiales.bandcamp.com

La cita es en Bar Lima el sábado 28 de marzo a las 9 PM más o menos!

La entrada: 10 soles

Ese día podrán conseguir discos y stickers!
Nos vemos entre rock y chelas !

FIFTEEN YEARS OLD presenta ABECEDARIO (ULTIMO CONCIERTO EN LIMA)

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Solange Jacobs, Fifteen Years Old, se despide de Lima para partir nuevamente a España, donde la esperan muchos conciertos y una nueva vida. 
Así que esta es la última oportunidad de escuchar en vivo el repertorio de su nuevo y genial álbum ABECEDARIO

FITEEN YEARS OLD
http://buhrecords.bandcamp.com/album/br67-fifteen-years-old-abecedario


SUSANA CEBRIAN
https://soundcloud.com/susana-cebrian

ALE HOP
https://www.youtube.com/watch?v=EDH8LQ_9h4M

JUEVES 26 MARZO
10 PM
EKA BAR (Esperanza 375 Miraflores)

CAPACIDAD LIMITADA
10 SOLES (INCLUYE UNA CERVEZA)

FLYER POR HECTOR DELGADO

BUH RECORDS PRESENTA: SALES DE BAÑO (ARGENTINA)/ETER-K/LIQUIDARLO CELULOIDE/PIG FROG/DAVE DOVE (USA)

§ 0



A poco de anunciarse el lanzamiento de la compilación "SALGAN AL SOL: Avant-Rock en la Argentina del Siglo XXI", que Buh Records presentará en Buenos Aires en abril, llega a Lima una de las bandas más sorprendentes que aparece en dicha compilación. Se trata de "Sales de Baño" una banda ligada en su estética a muchos de los descubrimientos sonoros del Rock In Opposition, el ala más experimental del prog rock. Una gran oportunidad de ver a esta notable banda, junto a Eter-K, miticos abanderados del prog rock y la psicodelia local. Pig Frog, joven banda que empieza sus andadas en el prog rock , Liquidarlo Celuloide, los héroes locales del no wave y desde Usa, el gran trombonista e improvisador Dave Dove. 


SALES DE BAÑO (ARGENTINA)
http://kuaimusic.bandcamp.com/album/sales-de-ba-o-estrangulado-el-mundo

DAVE DOVE (USA)
https://www.youtube.com/watch?v=bpjLFV0JdEc

ETER-K
https://www.youtube.com/watch?v=fD43vrYBQpY

LIQUIDARLO CELULOIDE
http://buhrecords.bandcamp.com/album/br58-liquidarlo-celuloide-v-rtigo-magn-tico

PIG FROG
https://soundcloud.com/pig-frog/tuertos-piratas-tristes-en

Flyer por Hector Delgado

Entrada 10 soles
10 pm
PUBLICACIONES

POEMAS SON SONIDOS SON ACCIONES: PERU SAIZPREZ (MADRID) * FRIDO MARTIN * LUIS ALVARADO * FLORENTINO DIAZ

Wednesday, March 04, 2015 § 0



PERFORMANCE & POESÍA SONORA 


PERU SAIZ PREZ (MADRID)

FRIDO MARTIN

FLORENTINO DIAZ

LUIS ALVARADO

SABADO 7 MARZO



8PM (HORA EXACTA)

CHOLO ART & FUN
BOLOGNESI 198 BARRANCO
INGRESO LIBRE

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Sobre Peru Saiz Prez

Uno de los más personales de la nueva camada de poetas que están inundando la ciudad de Madrid con una manera renovada de decir poesía. Nació en Perú en 1971, aunque ha vivido en distintos lugares hasta recalar en Madrid. Publicitario de profesión, se declara el poeta más desconocido del mundo, madrilimeño, escritor de less sellers y peruano volador, y sus poemas beben de una fuente inagotable de imaginación y paroxismo. Es un incansable investigador de otras dimensiones y otros lenguajes poéticos más allá del papel. Una voz poderosa, un humor y una imaginación ingentes y objetos y acciones que amplían el texto son algunos de sus rasgos distintivos. Sus poemas son una sorpresa lingüística constante, son imprevisibles y, en directo, se combinan con videoproyecciones y múltiples herramientas y estrategias de la performance. Ha publicado Sexo Satélite (Morandi, 2003), Un corazón con pelos (Arrebato Libros, 2006), Masturbación en la mesa sin cuenta y hotel trip cárnival (arrebato libros, 2013). Ha actuado en innumerables zonas de Espana y en festivales internacional en Nicaragua, Honduras, El Salvador, República Dominicana y Brasil. - See more at: http://www.poeticofestival.es/2014/peru-saizprez/#sthash.Hj2iXgOs.dpuf

Fotografía: Juan Carlos Lucas

RESEÑA "ABECEDARIO - FIFTEEN YEARS OLD" por Gama Baja

Tuesday, March 03, 2015 § 0


ABECEDARIO - FIFTEEN YEARS OLD
Reseña por Gama Baja

‘‘Todo erotismo es sagrado, aunque los cuerpos y los corazones nos los encontramos sin tener que entrar en la esfera sagrada’’
-          G. Bataille

El camino hacia la sexualidad de toda mujer es un recorrido que se hace con llave en mano, cual diario íntimo que derrama toda clase de sensaciones,  sensualidad, emociones y exploraciones personales.

La entrada que da ‘‘ABECEDARIO’’ es muy delicada, sensual y bastante sugerente, la voz sigue el mismo desenvolvimiento de los sonidos que nos plantean un panorama de ensueño, con tules destellantes. Claramente los ritmos propios del dream pop invaden nuestros oídos; sin embargo, se da el contraste con ritmos de folclor latinoamericano, los cuales dan cuenta del lugar de procedencia y  a la vez crean un producto que apela a la memoria. Es por ello que también hay una cuota de nostalgia, de remembranzas, lo que le da cierto misterio a todas las canciones.

En distintos aspectos, impresiona mucho, la apelación a la memoria y el contexto de la que fue sacada la artista y todo ello se resume a la ciudad de Lima, de la manera en que se presentan las canciones con una atmósfera de ritual sagrado y con letras referidas al ‘’padre nuestro’’, hace que se acentúe el aspecto colonial que persiste en la Lima de hoy. De la misma manera, el contraste con los cantos agudos y con quiebres como los del huayno termina por redondear el bagaje limeño actual (con claras influencias andinas), del que es parte la creación.

Los temas de los que tratan las letras van de la mano con el desarrollo de toda la secuencia de sonidos, siendo explícitamente sexual en muchos momentos y en otros muy emocional, pero sin excesos, todo está cubierto por un fino manto que hace visible la sensualidad de los movimientos pero que no llega a descubrirse con totalidad.


La manera en que el álbum, como conjunto, hace una evocación a la vivencia erótica, emocional y personal, de una mujer, está englobada en una atmósfera de ritual religioso. La cual se visibiliza por medio de la voz, los susurros repetitivos y los sonidos como ecos profundos y lejanos, que poseen un ritmo ligero y dulce, funcionando como si todas las canciones fueran parte de una misa. Asimismo, esta característica es reforzada por la manera tan poética y lírica en la que van disponiéndose las palabras.

ABECEDARIO ha logrado dibujar movimientos sensuales con los tiernos sonidos que se producen, desde la voz hasta las melodías que las acompañan, pero no ha logrado que esa ternura juegue como una debilidad, es bastante preciso y fuerte en toda la propuesta. En la manera en cómo se integran disonancias melódicas y arreglos que pareciera que chocaran entre sí para lograr crear un ambiente de paz y placer, como si viviéramos por un momento en un secreto bien guardado, hasta las letras de las canciones y los sonidos como orgasmos y respiraciones entrecortadas.

El lado mejor guardado de toda mujer no puede no ser tomado en serio desde el punto en que lo trata Fifteen Years Old, delicado pero fuerte, sincera pero con cautela, con identidad pero tomando distancias. Perfecto viaje para reconciliar nuestras emociones más profundas que sólo llegan a ser la base constitutiva de nuestra identidad.

Escuchar
http://buhrecords.bandcamp.com/album/br67-fifteen-years-old-abecedario

MAQUINACIONES: FESTIVAL DE MÚSICA ELECTRÓNICA UNDERGROUND * JARDÍN * GRITALOBOS! * OPERACIONAL * VARSOVIA * ATOMOSYNTH * JGRUU

Sunday, March 01, 2015 § 0





BUH RECORDS PRESENTA

MAQUINACIONES: FESTIVAL DE MÚSICA ELECTRÓNICA UNDERGROUND

Hay un circuito subterráneo de música electrónica en Lima: un circuito para los sonidos oscuros, los ritmos hipnóticos, la parafernalia analógica, y los ruidos industriales. Muchos de estos proyectos se vienen moviendo en el under desde hace más de quince años y se han convertido en referentes indiscutibles al hablar de música electrónica en Lima.
Maquinaciones es un festival que busca dar a conocer justamente a ese espectro de la música electrónica, esa que surge por la pasión hacia los sintetizadores, las cajas de ritmo y las exploraciones sónicas. Por primera vez en un mismo escenario tendremos reunidos a JARDÍN, GRITALOBOS! VARSOVIA, ATOMOSYNTH, OPERACIONAL Y JGRUU en una noche que sin duda será diferente.


* JARDÍN
https://www.youtube.com/watch?v=U8baJWvIQi4

* GRITALOBOS!
https://www.youtube.com/watch?v=4i0GmTx6gnM

* OPERACIONAL
https://soundcloud.com/carlos-vasquez-barrantes/operacional-isaac_aislado

* VARSOVIA
http://buhrecords.bandcamp.com/album/br65-varsovia-recursos-inhumanos

*ATOMOSYNTH
https://www.youtube.com/watch?v=KFib4GJgzm4

*JGRUU
https://www.youtube.com/watch?v=EK2yRNTC4fM


Viernes 13 Marzo / 9 PM
Casona 80m2 / Malecón Pazos 252 Barranco
Ingreso: Donación Voluntaria
Flyer por Héctor Delgado

https://www.facebook.com/events/842392762500084

SITUACIÓN EXTREMA - N'ALOV(Francia)/JGRUU

Friday, February 27, 2015 § 0




BUH RECORDS PRESENTA 

 Tras realizar una residencia en Perú gracias al Colectivo Aloardi, los amigos franceses de N'alov se despiden de nuestro país con un concierto que no van a olvidar (hablo en serio). 

 N'ALOV (FRANCIA) https://www.youtube.com/watch?v=w875WDu-ZWY 

 JGRUU https://www.youtube.com/watch?v=ggTCLWRHcWI 

 INGRESO LIBRE (SALIDA VOLUNTARIA) 
7PM HORA EXACTA
 CIRCULO BAR GRAU 178 
BARRANCO

BR68 - Miguel Flores - Primitivo (1981) - Colección Sonidos Esenciales

Monday, February 23, 2015 § 1



Perú CD Price 12$
LANZAMIENTO EN CD DE OBRA FUNDAMENTAL DE LA VANGUARDIA MUSICAL PERUANA. ALBUM “PRIMITIVO” (1981) DE MIGUEL FLORES, AUNA LA BUSQUEDA ANCESTRAL Y LA VANGUARDIA, EL FREE JAZZ Y LA PSICODELIA

Miguel Flores, es junto a músicos como Arturo Ruiz del Pozo, Luis David Aguilar o Manongo Mujica, uno de los representantes más importantes de ese periodo que va de mediados de los 70s a mediados de los 80s, en donde la experimentación musical en el Perú, aunó las modernas técnicas de composición de la música de vanguardia con la búsqueda de un sonido ancestral.

Baterista y multi instrumentista, iniciado en el mundo del rock a fines de los 60s con agrupaciones como Los Loops, The Image, y en particular con Pax, emblemática banda de hard rock de la década del 70, Miguel Flores inició sus investigaciones con el folklore hacia 1974, con el grupo Ave Acústica, que incorporaba técnicas musicales no convencionales. Era una época de fuerte promoción del folklore, como consecuencia de las políticas del gobierno nacionalista de Juan Velasco Alvarado. La aparición de los Talleres de la Canción Popular, dirigidos por Celso Garrido-Lecca en 1974, fue decisiva para la gestación de una nueva generación de agrupaciones de folclore y nueva canción. En dicho contexto, y tras su alejamiento de Pax, Miguel Flores empezó a profundizar tanto en su interés por el folklore como también en la experimentación sonora y el free jazz, siendo su intento rechazado por todos los frentes por intentar fusionar lo que se consideraba no debía fusionarse.

A su retorno a Lima, tras una intensa gira realiza a Japón, en 1980, Miguel Flores es convocado por la bailarina Luciana Proaño para componer la banda sonora de su nuevo espectáculo de danza contemporánea llamado “Mitos y Mujeres”. Para su realización Miguel Flores convocó a los músicos  Corina Bartra, Arturo de la Cruz, Manuel Miranda y Abelardo Oquendo, quienes interpretaron composiciones que fusionaban el folklore con la psicodelia, el free jazz, la electrónica, la música tribal, y los cantos ashaninkas. Un sonido hipnótico que tendía un puente entre lo ancestral y la vanguardia, entre el espíritu del rock psicodélico, el free jazz y la pura experimentación sonora.

El registro en estudio de lo que fue la banda de sonido para “Mitos y Mujeres” se había mantenido guardada por más de treinta años. Hoy ve por primera vez la luz en edición de CD.

Forma parte de la Colección Sonidos Esenciales, editado por Buh Records, con el apoyo de Alta Tecnología Andina.


THE RELEASE IN CD VERSION OF THE ESSENTIAL PERUVIAN MUSICAL AVANT GARDE ALBUM “PRIMITIVO” (1981) BY MIGUEL FLORES, IS A MEETING POINT BOTH OF ANCIENT AND NOUVELLE, FREE JAZZ AND PSICODELIA.

Miguel Flore is, alongside musicians such as Arturo Ruiz del Pozo, Luis David Aguilar or Manongo Mujica, one of the most important representatives of that period that spans from mid 70s to mid 80s, when experimenting musically in Peru united modern composing techniques of avant garde music and the search of the sounds of mother land.

A drummer turned into a multi instrument player, who began by playing rock from mid 60s on, with groups such as The Loop`s, Thee Image and most pointedly with PAX, iconic hard rock band of the 70s, Miguel Flores tackled Peruvian folk music by 1974 with his group AVE ACUSTICA, which included non conventional musical techniques into their performances. Those were times when folk music was widely promoted, as a consequence of the policies of Juan Velasco Alvarado’s nationalistic policies. The appearance of the Talleres de la Canción Popular, headed by Celso Garrido Lecca, in 1974, was decisive to brood a new generation of folk and new song groups. In this environment, and after leaving PAX, Miguel Flores goes deep into his interests in folk and sound experiments as well as free jazz, his attempts to fuse what was considered could not be fused, being rejected by all sides equally.

Upon his return to Lima, after an intense tour to Japan in 1980, Miguel Flores is commissioned by choreographer Luciana Proaño to write the score for her new contemporary performance “MITOS Y MUJERES”. Miguel Flores called Corina Bartra, Arturo Ruiz del Pozo, Manuel Miranda and Aberlardo Oquendo to play the music which brought together folklore and psicodelia, free jazz, electronics, tribal music and ashaninka chants. A hypnotic sound stretches a bridge between ancient and avant garde, the spirit of psychedelic rock, free jazz and pure sound experimentation.

The studio recording of what was the score for “MITOS Y MUJERES” was kept away for more than 30 years. Today it comes to broad daylight in a CD release. It is part of the COLECCION SONIDOS ESENCIALES, as edited by BUH RECORDS, with the aid of ALTA TECNOLOGIA ANDINA.