MAQUINACIONES: FESTIVAL DE MÚSICA ELECTRÓNICA UNDERGROUND * JARDÍN * GRITALOBOS! * OPERACIONAL * VARSOVIA * ATOMOSYNTH * JGRUU

Sunday, March 01, 2015 § 0





BUH RECORDS PRESENTA

MAQUINACIONES: FESTIVAL DE MÚSICA ELECTRÓNICA UNDERGROUND

Hay un circuito subterráneo de música electrónica en Lima: un circuito para los sonidos oscuros, los ritmos hipnóticos, la parafernalia analógica, y los ruidos industriales. Muchos de estos proyectos se vienen moviendo en el under desde hace más de quince años y se han convertido en referentes indiscutibles al hablar de música electrónica en Lima.
Maquinaciones es un festival que busca dar a conocer justamente a ese espectro de la música electrónica, esa que surge por la pasión hacia los sintetizadores, las cajas de ritmo y las exploraciones sónicas. Por primera vez en un mismo escenario tendremos reunidos a JARDÍN, GRITALOBOS! VARSOVIA, ATOMOSYNTH, OPERACIONAL Y JGRUU en una noche que sin duda será diferente.


* JARDÍN
https://www.youtube.com/watch?v=U8baJWvIQi4

* GRITALOBOS!
https://www.youtube.com/watch?v=4i0GmTx6gnM

* OPERACIONAL
https://soundcloud.com/carlos-vasquez-barrantes/operacional-isaac_aislado

* VARSOVIA
http://buhrecords.bandcamp.com/album/br65-varsovia-recursos-inhumanos

*ATOMOSYNTH
https://www.youtube.com/watch?v=KFib4GJgzm4

*JGRUU
https://www.youtube.com/watch?v=EK2yRNTC4fM


Viernes 13 Marzo / 9 PM
Casona 80m2 / Malecón Pazos 252 Barranco
Ingreso: Donación Voluntaria
Flyer por Héctor Delgado

https://www.facebook.com/events/842392762500084

SITUACIÓN EXTREMA - N'ALOV(Francia)/JGRUU

Friday, February 27, 2015 § 0




BUH RECORDS PRESENTA 

 Tras realizar una residencia en Perú gracias al Colectivo Aloardi, los amigos franceses de N'alov se despiden de nuestro país con un concierto que no van a olvidar (hablo en serio). 

 N'ALOV (FRANCIA) https://www.youtube.com/watch?v=w875WDu-ZWY 

 JGRUU https://www.youtube.com/watch?v=ggTCLWRHcWI 

 INGRESO LIBRE (SALIDA VOLUNTARIA) 
7PM HORA EXACTA
 CIRCULO BAR GRAU 178 
BARRANCO

BR68 - Miguel Flores - Primitivo (1981) - Colección Sonidos Esenciales

Monday, February 23, 2015 § 0



Perú CD Price 12$
LANZAMIENTO EN CD DE OBRA FUNDAMENTAL DE LA VANGUARDIA MUSICAL PERUANA. ALBUM “PRIMITIVO” (1981) DE MIGUEL FLORES, AUNA LA BUSQUEDA ANCESTRAL Y LA VANGUARDIA, EL FREE JAZZ Y LA PSICODELIA

Miguel Flores, es junto a músicos como Arturo Ruiz del Pozo, Luis David Aguilar o Manongo Mujica, uno de los representantes más importantes de ese periodo que va de mediados de los 70s a mediados de los 80s, en donde la experimentación musical en el Perú, aunó las modernas técnicas de composición de la música de vanguardia con la búsqueda de un sonido ancestral.

Baterista y multi instrumentista, iniciado en el mundo del rock a fines de los 60s con agrupaciones como Los Loops, The Image, y en particular con Pax, emblemática banda de hard rock de la década del 70, Miguel Flores inició sus investigaciones con el folklore hacia 1974, con el grupo Ave Acústica, que incorporaba técnicas musicales no convencionales. Era una época de fuerte promoción del folklore, como consecuencia de las políticas del gobierno nacionalista de Juan Velasco Alvarado. La aparición de los Talleres de la Canción Popular, dirigidos por Celso Garrido-Lecca en 1974, fue decisiva para la gestación de una nueva generación de agrupaciones de folclore y nueva canción. En dicho contexto, y tras su alejamiento de Pax, Miguel Flores empezó a profundizar tanto en su interés por el folklore como también en la experimentación sonora y el free jazz, siendo su intento rechazado por todos los frentes por intentar fusionar lo que se consideraba no debía fusionarse.

A su retorno a Lima, tras una intensa gira realiza a Japón, en 1980, Miguel Flores es convocado por la bailarina Luciana Proaño para componer la banda sonora de su nuevo espectáculo de danza contemporánea llamado “Mitos y Mujeres”. Para su realización Miguel Flores convocó a los músicos  Corina Bartra, Arturo de la Cruz, Manuel Miranda y Abelardo Oquendo, quienes interpretaron composiciones que fusionaban el folklore con la psicodelia, el free jazz, la electrónica, la música tribal, y los cantos ashaninkas. Un sonido hipnótico que tendía un puente entre lo ancestral y la vanguardia, entre el espíritu del rock psicodélico, el free jazz y la pura experimentación sonora.

El registro en estudio de lo que fue la banda de sonido para “Mitos y Mujeres” se había mantenido guardada por más de treinta años. Hoy ve por primera vez la luz en edición de CD.

Forma parte de la Colección Sonidos Esenciales, editado por Buh Records, con el apoyo de Alta Tecnología Andina.


THE RELEASE IN CD VERSION OF THE ESSENTIAL PERUVIAN MUSICAL AVANT GARDE ALBUM “PRIMITIVO” (1981) BY MIGUEL FLORES, IS A MEETING POINT BOTH OF ANCIENT AND NOUVELLE, FREE JAZZ AND PSICODELIA.

Miguel Flore is, alongside musicians such as Arturo Ruiz del Pozo, Luis David Aguilar or Manongo Mujica, one of the most important representatives of that period that spans from mid 70s to mid 80s, when experimenting musically in Peru united modern composing techniques of avant garde music and the search of the sounds of mother land.

A drummer turned into a multi instrument player, who began by playing rock from mid 60s on, with groups such as The Loop`s, Thee Image and most pointedly with PAX, iconic hard rock band of the 70s, Miguel Flores tackled Peruvian folk music by 1974 with his group AVE ACUSTICA, which included non conventional musical techniques into their performances. Those were times when folk music was widely promoted, as a consequence of the policies of Juan Velasco Alvarado’s nationalistic policies. The appearance of the Talleres de la Canción Popular, headed by Celso Garrido Lecca, in 1974, was decisive to brood a new generation of folk and new song groups. In this environment, and after leaving PAX, Miguel Flores goes deep into his interests in folk and sound experiments as well as free jazz, his attempts to fuse what was considered could not be fused, being rejected by all sides equally.

Upon his return to Lima, after an intense tour to Japan in 1980, Miguel Flores is commissioned by choreographer Luciana Proaño to write the score for her new contemporary performance “MITOS Y MUJERES”. Miguel Flores called Corina Bartra, Arturo Ruiz del Pozo, Manuel Miranda and Aberlardo Oquendo to play the music which brought together folklore and psicodelia, free jazz, electronics, tribal music and ashaninka chants. A hypnotic sound stretches a bridge between ancient and avant garde, the spirit of psychedelic rock, free jazz and pure sound experimentation.

The studio recording of what was the score for “MITOS Y MUJERES” was kept away for more than 30 years. Today it comes to broad daylight in a CD release. It is part of the COLECCION SONIDOS ESENCIALES, as edited by BUH RECORDS, with the aid of ALTA TECNOLOGIA ANDINA.


BUH RECORDS PRESENTA: VARSOVIA/SERTO MERCURIO/EVA Y JOHN/LIQUIDARLO CELULOIDE/ALE HOP/COCAINA/JGRUU

Thursday, February 19, 2015 § 0


El neoyorquino Ryan Walsh (Neg-Fi, Glenn Blanca Ensamble), ha montado el sello Stereo-Neg Records con el que acaba de publicar una compilación fundamental llamada South America Is Part Of The Problem, que compila bandas de Uruguay, Argentina y Chile, es una compilación que da a conocer mucho de lo más interesante que ocurre en el circuito independiente de dichos países. Ryan se encuentra actualmente en sudamérica presentando la compilación y este sábado estará en Lima con los discos y con la gran curiosidad de conocer lo que ocurre en la escena limeña. Y por ese motivo hemos armado este concierto!!


BUH RECORDS PRESENTA: 


VARSOVIA
http://buhrecords.bandcamp.com/album/br65-varsovia-recursos-inhumanos

SERTO MERCURIO
http://sertomercurio.bandcamp.com/

EVA Y JOHN
http://evayjohn.bandcamp.com/

LIQUIDARLO CELULOIDE
http://buhrecords.bandcamp.com/album/br58-liquidarlo-celuloide-v-rtigo-magn-tico

ALE HOP
http://alehop.bandcamp.com/album/la-guerra-invisible

COCAINA
https://soundcloud.com/cocaina_banda

JGRUU
https://www.youtube.com/watch?v=wsPoYnMltXo



FLYER POR HECTOR DELGADO

Los años maravillosos
Camana 856 Lima

Entrada 10 soles

BR67 - Fifteen Years Old - Abecedario

Wednesday, February 04, 2015 § 0



PAIS: PERÚ
PRECIO: 12$



Música y Letras por Solange Jacobs
Grabado, Mezclado, Masterizado y Co-producido en Plato Canadiense Estudio por David Acuña Sanguinetti

Ancho Mar: Seda Producida por Daniel Agustin Lopez Quiroga
Padro nuestro Producida por Alberto Cendra Woodman
Arte del disco: Solange Jacobs

www.fifteenyearsoldproject.tmblr.com

BR67
buhrecords.blogspot.com
unautobus@gmail.com
Febrero 2015 / Lima-Perú



ABECEDARIO, ESPERADO NUEVO ALBUM DE FIFTEEN YEARS OLD


Se ha hecho esperar el nuevo álbum de Fifteen Years Old (FYO), el proyecto musical de la peruana Solange Jacobs. La espera ha tenido una razón de ser: tras idas y venidas de Barcelona a Lima, Solange ha concebido finalmente un álbum breve pero intenso. Ha contado con la producción de David Acuña (quien fuera el encargado de la producción de su álbum debut), como también del músico argentino Daniel López Quiroga (Mellonta Tauta) y el peruano radicado en Barcelona, Alberto Cendra (Puppies in the Sun).
 “Abecedario” es el título de este nuevo trabajo, en el que Solange explora nuevos terrenos sonoros. Desnudo y directo, a veces no es más que Solange acompañada de su propia voz, duplicada, loopeada, manipulada. Voces que habitan en uno.
“Abecedario” es eso que señala el título: la creación de un alfabeto personal donde la sexualidad y la religión, el activismo político y el deseo, se entrecruzan y ofrecen una observación e intervención en la realidad desde la poesía, desde la voz y el sonido.
Sin tapujos, y con crudeza, el tema que da título al disco es uno de los momentos más audaces en la trayectoria FYO, un trabajo conceptual que lleva al formato de canción más allá.
En el álbum está presente ese aire fantasioso, de niña perdida, que se alimenta de Jeannete, de las voces de sirena de grupos como Cocteau Twins y Cranes, de la melancolía del folclore, del trance religioso vocal, todo eso que convierte a su voz en un terciopelo que nos guía a través de todo un mapa de emociones sin contención alguna.
El disco ha sido editado por Buh Records, en edición de CD, y se encontrará disponible en discotiendas desde el 20 de febrero, así como también online en diversas plataformas.

BUH RECORDS PRESENTA: TICA/JARDÍN/JGRUU/HIPNOS MEDULA/BENJAMIN CALAIS/DJ ELECTROPIROSIS/DJ PAPA NEGRO

Thursday, January 29, 2015 § 0



BUH RECORDS PRESENTA

TICA *
https://www.youtube.com/watch?v=tkL4FJHspsg

JGRUU
https://www.youtube.com/watch?v=wsPoYnMltXo

HIPNOS MEDULA
https://www.youtube.com/watch?v=a1jTX3hhzy4

BENJAMIN CALAIS
https://www.youtube.com/watch?v=8sS01Y1M6X0

JARDÍN
https://www.youtube.com/watch?v=PA0OimDsE6M

DJ ELECTROPIROSIS
DJ PAPA NEGRO
SÁBADO 7 FEBRERO

*Artistas participantes gracias al Programa de Residencias del Colectivo Aloardi

Flyer por Luz Daniela

10.30 PM
Entrada 10 soles

Casa Shenan - Mamajuana
Av. Bolognesi 352 - Barranco
(A media cdra paradero Bulevar del Metropolitano)

BR66 - Arturo Ruiz del Pozo - Composiciones Nativas (1978) - Colección Sonidos Esenciales

Wednesday, January 28, 2015 § 0





Finally reissued on CD by Buh Records in a limited edition of 300 copies. This CD is part of the Sounds Essentials Collection, a rescue project of several fundamental works of Peruvian Avantgarde music, which will be published periodically. The project is made possible through the support of ATA (Alta Tecnología Andina)


Precio: 12$

REEDICIÓN DE OBRA PIONERA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA PERUANA
ARTURO RUIZ DEL POZO – COMPOSICIONES NATIVAS (1978), FINALMENTE EN CD GRACIAS A BUH RECORDS CON EL APOYO DE ALTA TECNOLOGÍA ANDINA

A fines de los setentas se hizo visible en Lima una nueva generación de músicos que integraron lo ancestral y la vanguardia, la búsqueda en los sonidos nativos y las nuevas herramientas tecnológicas. Entre ellos se encuentra Arturo Ruiz del Pozo, compositor y alumno de Edgar Valcárcel, quien tras seguir estudios en el Conservatorio Nacional de Lima viajó a Londres en 1976, para inscribirse en el Royal College of Music, donde siguió un master de composición electrónica. Ruiz del Pozo se había ido de Lima con la maleta llena de instrumentos nativos peruanos con la idea de utilizarlos en sus futuras composiciones.
En Londres tuvo como maestro a Lawrence Casserley, una de las figuras de la composición electroacústica británica y un músico fascinado por la interacción de instrumentos y medios electrónicos, desde las épocas de su fundamental agrupación de experimentación audiovisual Hydra (1972).
Ruiz del Pozo utilizó una serie de recursos de la música concreta, aprendidas de Casserley. A partir de las grabaciones de sonidos extraídos a los instrumentos nativos, y las manipulaciones diversas a que eran sometidos dichos sonidos, lograba crear texturas y sonoridades que a la vez que invocaban lo ritual, abrían un campo de exploración nueva, un collage de sonidos de reminiscencia andina, ecos y abstracciones, nos introducen a un universo sonoro inaudito.
Fueron en total ocho composiciones las realizadas por Ruiz del Pozo, más dos obras de cámara que grabó en Londres y que se trajo a Lima para su presentación,  en 1979, bajo el espectáculo “Una experiencia musical concreta”. En 1984 aparecería una edición en casete hecha por el autor.
La presentación en Lima de dichas composiciones generó una polémica entre el musicólogo Américo Valencia y el crítico Roberto Miro Quezada, respecto a la legitimidad de la producción musical de Ruiz del Pozo, como “música andina”. La polémica, retrataba ciertos enfrentamientos que se arrastraban desde los 70s, posiciones encontradas sobre lo nacional y lo foráneo, en el contexto de un gobierno nacionalista que había enfatizado la promoción del folclore.
Pero esas músicas de vanguardias, antes que echarse atrás, siguieron su camino solitarias y abrieron un camino de investigación importante, que en la actualidad ha cobrado una vigencia y una importancia fundamental como pioneras de una serie de prácticas musicales que forman parte de nuestro imaginario sonoro contemporáneo.
“Composiciones nativas”  es quizá la obra cumbre de Arturo Ruiz del Pozo, y uno de los trabajos esenciales para entender el desarrollo de las músicas de vanguardia en el Perú, y sobre todo, una pieza clave en el rompecabezas de la música electrónica peruana.
Finalmente se reedita en formato CD a través de Buh Records, en una edición limitada de 300 copias.
Este CD forma parte de la colección Sonidos Esenciales, un proyecto de rescate de diversos trabajos fundamentales de la música de vanguardia peruana, que serán publicados periódicamente. El proyecto es posible gracias al apoyo de Alta Tecnología Andina.
Disponible en discotiendas y a través de la web de Buh Records.


 




NATIVE COMPOSITIONS © Arturo Ruiz del Pozo

Set of Concrete Music works composed in solo mode by Arturo Javier Ruiz del Pozo, Mmus.

Music for Native Peruvian instruments and Magnetophonic Tape created in the Electronic Music Studio of the Royal College of Music of the University of London between 1976 and 1978. Was part of the Portfolio of Compositions required by the Faculty of Music where, having passed the prescribed examinations, Arturo graduated as MASTER OF MUSIC in Composition, Professional Degree awarded on 18 October 1978.

Arturo Ruiz del Pozo composed each work as an independent and different sound texture from the others by the characteristic timbres of each native instrument executed properly.
For example in PARANTARA develops a blown melodic and harmonic tissue with Sikus (Zampoñas or Pan Flutes), while in LAKE OF TOTORAS also uses Sikus but rubbed.
A sample of creative freedom is TAKEOFF, where Ruiz del Pozo sums and merges all previous works by playing them at full speed generating a multiple White Sound crescendo ending in sudden silence.

Compositional Concrete Music techniques as Loops (repetitive tape fragments), Variable Speed (faster or slower playback of tape), Superimposition (several channels recording), Polyrhythm (simultaneous execution of fragments with different tempos), Polytonality (simultaneous execution of fragments with different tonality looking for harmonization), Aleatory Mix (fusion of melodies, rhythms, textures, etc. produced randomly.) Microtonality (use of variable tuning microtones), Tape Echo ; coupled with creative techniques as Free Improvisation, Classic and Twelve-tone Harmony, Leitmotiv, Dynamics, Structure, etc.; were used with a coherent elaborated logic trying to create a unifying style of works that arose with spontaneous enthusiasm during the course of time.

The expressive character of NATIVE COMPOSITIONS, while being own and unique in the development of each work, can be defined as relaxing because the set of works conveys a meditative state of consciousness that brings us to the longing for inner peace so important and necessary in our lives.

By the encounter of the special sonority of Native Peruvian Instruments with academic techniques of musical composition at that time (management, development and process of sound elements physical and specifically recorded at tape), NATIVE COMPOSITIONS achieves a unique result in form, style, and artistic expression; driving us to a contemplative state of the amazement of existence.

TWO ORIGINAL WORKS. Chamber Music ©Arturo Ruiz del Pozo PERU: D quartet (strings). KANON EXPANSIVO octet (strings and woodwinds).


The first edition of NATIVE COMPOSITIONS was published in cassette in 1984. It was a summary of five works: "Estudio para quena" "Lago de totoras" "Despegue" "Noche Ashaninka" y "Selvinas" The durations of these works in that edition differ of those at the CD 2014. The original material recorded on magnetophonic tape was
transferred to digital file, with the valuable help of our friend Carlos Vasquez. Then it was mastered with professional audio programs. The CD contains seven works. Does not include "Noche Ashaninka".



Arturo Ruiz del Pozo, was born in Lima, Peru, in 1949, he studied with Miguel Donoso, Lily Rosay, Andres Sas, Edgar Valcárcel, Kenneth Jones and Lawrence Casserley.
Studies in Lima: National School of Music. At the University of London: Royal College of Music. Academic Degree: Master of Music in Composition 1978.
credits
released 28 January 2015