buh records

Quematuradio en el Hell y más

2012-01-29T19:57:00.000-08:00

Tras largos años de ausencia en los escenarios limeños, la agrupación Quematuradio hará un concierto de reencuentro, ya que su guitarrista, Renzo Filinich, actualmente radicado en Chile, llega de visita a Lima. Quematuradio tuvo un breve periodo de vida en el año 2004 y estuvo integrado, además de Filinich, por Aldo Castillejos (batería), Carlos Vidal Paulinich (bajo) y Alan Poma (voz, tornamesas)

Estarán presentes en esta fecha especial de insolente noise rock y agresiva psicodelia:

QUEMATURADIO

LIQUIDARLO CELULOIDE

MONTIBUS COMMUNITAS

JACKO WACKO

COCAÍNA

LOS HIJOS DEL CULTO

El concierto se realizará el sábado 11 de febrero, a las 10 pm, en el Hell Bar

Bolognesi 326 - Barranco

Entrada: 8 soles

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Gracias al gentil auspicio de

Buh Records y Cazar Truenos Radio

http://buhrecords.blogspot.com/

http://cazartruenos.blogspot.com/

Inauguración de Exposición “LUGARES SECRETOS” de JUAN DIEGO CAPURRO

2012-01-16T11:16:00.000-08:00

Lugar: Bruno Gallery – Calle Francia 565B, Miraflores

Día y hora de Inauguración: 20 de Enero – 7.30 pm - 15 de febrero

SOBRE LA MUESTRA

Del surrealismo al gore

Pensando a partir del gore y a través de la imaginación de utilería de su simulacro, Juan Diego Capurro hizo de la fotocopia y de su reproducción una maquinaria del recorte y de la alteración. Desde Max Ernst, o más precisamente desde Heartfield y Hanna Höch (y un olvidado crédito nacional, César Moro) el recorte, el fotomontaje y el collage se hicieron, hace casi un siglo, un territorio libre en el espacio detenido de la impresión y la reproducción ilimitada. La suma de las varias alteraciones y apariciones sorpresivas en esa invasión directa a la carne de las imágenes de lo mediático y cotidiano, permitió en su momento abrir una rendija hacia ese otro desconocido que revive y se activa a través del recorte y su desenfrenada pegatina.

En ese proceso de recorte, lo aleatorio y su sorpresa son una fractura crítica en la percepción. JD Capurro hace de esta operación un elogio de la desubicación y una cita de la fábrica de re escenificaciones propias del set de un género cinematográfico de bajo presupuesto. Un contenido de velocidad visceral que hace del montaje y su recorte una parodia de la mutilación en, y de, las imágenes.

Algún tiempo atrás, la teoría crítica dejó en claro que el gesto mutilante y despedazante del cuerpo era el correlato visual de una tecnología de la modernidad cuyo desarrollo implicaba la inevitable dominación y fragilización del cuerpo, mediante la lasceración de la carne. Desde el cine de bajo presupuesto la mutilación explícita y la sangre a borbotones son, precisamente a contramano y por exceso, una negación irónica de la narrativa tecnológica y tecnocrática. En los fotomontajes de JD Capurro, y a diferencia de toda hiperrealidad fotoshopeada, todas las suturas son visibles y al igual que en las reglas básicas de su género favorito, la ausencia argumental hace evidente toda voluntad de simulacro en la contorsión del cuerpo y del medio impreso ya fragilizado, inerte o archivado. Su derramamiento desenfrenado de toner esquiva la exitosa realidad tramposa del retoque digital y a contrapelo, procura un reacercamiento al fotocopiado, en parte gesto de guiño under por lo fanzinero, en parte convención del género por el juego de la pobre utilería (y en parte, aunque esto no hay que contarlo, porque tuvo -brevemente, claro- un empleo en el que tenía a mano una fotocopiadora a la que dejó agotada). Al igual que en los géneros de culto y del margen antes de ser absorbidos por la industria, JD Capurro cita el underground como posible antídoto al entretenimiento, a la vez que deja en claro que su mutilación no es trangresión viscerreal ni función activa de repulsa, sino el puro goce del recorte y de sus manchadas superficies, en donde la imaginación y la mugre son como el noise más puro de la imagen aun sin destilar, en el ya lejano mundo del pre HD. En ese desorden simulado y por eso tan exitoso, el toner de toda esta imaginación espera coagular pacientemente mientras se le mira y luego reanimarse muerto-en-vida, apenas esté uno desprevenido en la contemplación. (Rodrigo Quijano)

SOBRE EL ARTISTA:

Juan Diego Capurro (Foto Mauricio Freyre)

El artista Juan Diego Capurro (Lima, 1981) inaugura su primera muestra individual este viernes 20 de enero en Bruno Gallery. La exposición lleva por título “Lugares Secretos” y está conformada por 25 piezas de mediano formato, construidas a partir de collage y técnicas mixtas.

“Desde siempre me ha gustado adulterar la realidad y para mí eso es lo que significa el collage”, señala el artista.

Los trabajos reunidos en esta exposición han sido realizados entre el 2002 y el 2010, y recogen el espíritu anarquista del dadaísmo, como también del automatismo expresionista y se alimentan a su vez del universo visual del cine de horror.

“Hay mucha planificación al armar un collage. Originalmente lo que buscaba era sublimar mi interés por el cine. Particularmente por el cine de horror. Pero siempre he pensado que el horror como género no es un hecho en sí mismo, es más bien una atmósfera. Está más relacionado con la música, que se usa para graficar las emociones de los personajes, o con los ambientes en que estos personajes se desenvuelven, con esa sensación que los mueve hacia el miedo o la fascinación” sostiene Capurro. Y es de eso justamente de lo que trata “Lugares Secretos”.

Juan Diego Capurro es conocido además por ser líder de la banda de rock experimental y psicodelia Liquidarlo Celuloide y por ser el encargado de la gráfica de los discos como también de los videoclips de la banda.

Contacto:

Juan Diego Capurro: 2419373 - 989647526 / judicadel@yahoo.com

CAZAR TRUENOS Radio - Miércoles 18 - Medianoche - Filarmonia 102.7 FM

2012-01-13T17:24:00.000-08:00

Amigos, desde este 18 de enero y cada miércoles a la media noche, Cazar Truenos Radio, a través de las ondas de Radio Filarmonía 102.7 FM. Conducido por Luis Alvarado. Una hora con lo mejor del mundo de la música experimental y los sonidos contemporáneos.

Pueden escucharlo además desde internet, a través de la web de la radio http://www.filarmonia.org/ y también desde nuestros podcast que subiremos a nuestro blog.

http://cazartruenos.blogspot.com/

Así empieza Cazar Truenos. Transmitiendo desde Lima-Perú. Aire nuevo para todos.

Cursos de Verano: VANGUARDIA Y EXPERIMENTACIÓN EN LA MÚSICA Y LA POESÍA

2012-01-10T12:54:00.000-08:00

VANGUARDIA Y EXPERIMENTACIÓN EN LA MÚSICA Y LA POESÍA

CURSO 1 - INTRODUCCIÓN A LA POESÍA EXPERIMENTAL / PRÁCTICA Y TEORÍA DE LA POESÍA SONORA Y VISUAL

CURSO 2 - INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA MARGINAL DE LA MÚSICA PERUANA (COMPOSITORES, COMPOSICIONES Y EXPERIMENTACIÓN SONORA EN EL PERÚ EN EL SIGLO XX)

Inicio: 19 de enero
Duración total: un mes / 8 sesiones (cada curso)
Costo por curso: 150 soles
Horario: Martes – Jueves 4 a 5 pm y 6 a 7 pm
Dirección: Av Angamos Oeste 1520 – San Isidro
Informes: unautobus@gmail.com / 997819862
La inscripción debe realizarse a lo mucho dos días antes del inicio del taller
Cursos dictados por Luis Alvarado

INTRODUCCIÓN A LA POESÍA EXPERIMENTAL / PRÁCTICA Y TEORÍA DE LA POESÍA SONORA Y VISUAL

Este curso está orientado a todas aquellas personas interesadas en conocer sobre diversos recursos usados históricamente por la poesía de vanguardia, así como a comprender los contextos que llevaron a esos usos. Permitirá a los inscritos aprender y poner en práctica estrategias para desarrollar un poema visual y sonoro. Se entregarán materiales. El curso consta de 8 sesiones. El cupo es limitado.

Dia 1 Bases de la poesía experimental: “Un golpe de dados” de Mallarme y la noción de música experimental de John Cage. Panorama de las vanguardias históricas y la crisis de la representación: futurismo, dadaísmo, surrealismo en la poesía. Ejercicio 1: Hacer un poema a la manera de Tristan Tzara.

Dia 2 Ver para creer: Qué es un poema visual. De los Carmina Figurata al hipertexto. Nociones de la Poesía Concreta Brasileña: la poesía como tensión de palabras-objeto en el espacio-tiempo”. Ejercicio 2: Proyecto para un poema visual.

Dia 3 Oyendo voces: de la oralidad al poema sonoro. De la glosolalia, al maquinismo y a la polipoesía. Revisión de principales representantes. “La generación invisible” de William Burroughs. Henri Chopin. Recursos vocales y uso de medios electrónicos en la poesía. Relación con música de vanguardia. Ejercicio 3: Proyecto para un poema sonoro.

Dia 4 Estudio de Casos de poemas visuales: “Silencio” de Eugem Gomringer. “Canto visible” de Jorge Eduardo Eielson.
Discusión sobre proyectos de poesía visual y poesía sonora de los alumnos.

Dia 5 Explorando otros límites: Poesía y conceptualismo: Duchamp, Cage, Fluxus, Zaj. Ejercicio 4: Imaginar un poema.

Dia 6: Repaso sobre la poesía visual y sonora en el Perú. De Vallejo a Eielson. Oquendo. Hidalgo. Carlos Germán Belli. Heinrich Helberg y Verástegui. Poetas mágicos del Perú.

Dia 6 Estudio de casos poemas sonoros: Luz Maria Bedoya “Me tiemblam mis labios”. Marció Andre – “indivisibel” – “Cultpppoem” – Enzo Minarelli.

Dia 7 Revisión y discusión de proyectos de poemas sonoros y visuales de alumnos.

Dia 8 Panorama de la actualidad de la poesía sonora y visual internacional. Compilación y Presentación de trabajos finales. Brindis.

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INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA MARGINAL DE LA MÚSICA PERUANA (COMPOSITORES, COMPOSICIONES Y EXPERIMENTACIÓN SONORA EN EL PERÚ EN EL SIGLO XX)

Este curso está orientado a todo aquel que quiera conocer sobre la historia de las músicas experimentales en el Perú. En 8 amenas reuniones escucharemos desde música contemporánea, punk, noise, acompañadas de discusiones, visionados y lecturas. El cupo es limitado.

Dia 1 Panorama básico sobre las músicas experimentales. Nociones de Vanguardia vs Experimentación. Disolución de la tonalidad. De la escuela de Viena a John Cage. Inicios de la música Electrónica. Artistas Sonoros y usos libres de los instrumentos.

Dia 2 Sonoridades previas: poesía de vanguardia en el Perú en los 20s: Ruido de trenes y automóviles. Enrique Pinilla y la comparación de la vanguardia poética de los 20s y la generación de los 50s.

Dia 3 La generación de los 50s. La casa de Enrique Pinilla y la cofradía Eielson/Malsio/Iturriaga/Pinilla. El grupo Renovación: Valcárcel / Pozzi Escot / Bolaños / Pulgar Vidal. Concierto de 1951 con obras de músicos peruanos.

Dia 4 Composiciones electrónicas peruanas: Nuñez Allauca / Bolaños / Valcárcel / Pinilla / Ruiz del pozo. Diáspora de compositores. Obras escénicas - Concierto por la Paz (Jorge Eduardo Eielson) – Mariotti. Canto Coral a Tupac Amaru (Edgar Valcárcel) – Alfa Omega (César Bolaños). Arte Pop – Pinilla escribe sobre espectáculos audiovisuales asociados al rock.

Dia 5 Escuchando sonidos en el rock peruano de los 60s y 70s. Recursos de la psicodelia y el jazz. El Polen. Tiawanaku 2000. Partituras visuales de Manongo Mujica- Solos-Nocturno Peru Jazz. Más Partituras visuales.

Dia 6 Rock Subterráneo y ruido callejero. Hazlo Tu mismo. Tocar sin saber tocar. Llevando el sonido al límite con el noise de Atrofia Cerebral y Distorsión Desequilibrada. Música Industrial y Tecno. Post punk: T de cobre-Col Corazón- Virgen Sideral.

Dia 7 Ruido y Psicodelia. Underground experimental en Lima 90s y 2000. Post industrial y neopsicodelia.

Dia 8 Arte sonoro en el Perú: Instalaciones- poesía sonora. Objetos. Instituciones. Sellos discográficos. Autoediciones. Redes. Arte de construir instrumentos. Hacia un sonido peruano. Brindis.

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LUIS ALVARADO (Lima, 1980) desarrolla su obra en diferentes medios: la poesía, el conceptualismo, el sonido y el trabajo curatorial. Ha publicado el libro “Inventario” (Ed. Yuggoth, 2010) que reúne sus trabajos de poesía experimental. Ha publicado el disco de poesía sonora “La voz de Jrguu” con su sello de música experimental y plataforma artística Buh Records. Es organizador del festival de poesía experimental "Poéticas Plurales" y de la muestra de poesía sonora "Inventar la voz". Fue curador de la exposición documental de poesía fonética, objetos y partituras “Música Posible”. Editó un libro sobre el compositor electroacústico César Bolaños y escribió el ensayo biográfico que allí se incluye. Ha sido miembro del equipo de curadores de la exposición “Urbe & Arte: 25 años de arte, arquitectura y música en Lima” y del equipo editorial del libro “Post Ilusiones: Nuevas visiones, arte crítico en Lima”. Dirige la revista Cazar Truenos dedicada a la experimentación sonora y codirige el archivo de música experimental peruana Sonoteca, del Centro Fundación Telefónica. Ha dirigido un documental sobre la escena de noise y música experimental de Lima, llamado “Ruido Vulgar: extremos sonoros en Lima”.

Best of 2011

2011-12-28T17:05:00.000-08:00

Without any order...

Hexvessel - Dawnbearer (Svart Records)
Black devil disco club - Circus (Lo Recordings)
Daniel Menche / Anla Courtis - Yagua Ovy (Mie Music)
Magdalena Solis - Hesperia (Dying For Bad Music)
Julianna Barwick - The magic Place (Asthmatic Kitty)
Cloud Shepherd - Helioscript (Auricular)
Mountainhood - OWLLAND (Important)
Love cult / Tempera (Stunned)
Weasel walter / Mary Halvorson / Peter Evans - Electric Fruit (Thirsty Ear)
Master Musicians of Bukkake - Totem Three (Important Records)
Chelsea Wolfe - Apokalypsis (Pendu)
Los Pirañas - Toma tu jabon kapax (FLD)
Sonic Youth - Simon Werner A Disparu (Sonic Youth Records)
King Dude - Love (Dais Records)
Animal Machine - Disposable Masochrist Doll (Independiente)
Bruce Lamont - Feral Songs For The Epic Decline (At A Loss Recordings)
Mushy - Faded Heart (Mannequin)

Buh Fest IV //// Henry Gates presenta disco

2011-12-08T22:21:00.001-08:00

Buh Records Presenta

BUH FEST IV

con la participación de:

* Henry Gates (presenta disco) *

* Montibus Communitas *

* Pauchi Sasaki - Juan Pablo Aragón *

* Liquidarlo Celuloide *

* Efraín Rozas *

* Stretch it To The Limit *

* Jaime Oliver *

* Fifteen Years Old *

Koca Kinto Restobar - Jr. Wakulski 177. Entre la 1 y la 2 de la Avenida Brasil.

INGRESO: 10 SOLES

LA APERTURA DEL CONCIERTO ES A LAS 9 PM HORA EXACTA. HENRY GATES SERÁ EL PRIMERO EN TOCAR

Como siempre, todos los discos de Buh Records a la venta, precios navideños!!

http://buhrecords.blogspot.com/

Supraluminosos - Vluba Review - CVLT Nation

2011-12-04T20:37:00.000-08:00

Leer review aquí

Lee Ranaldo y guitarra con sticker de Buh Records

2011-11-11T17:37:00.000-08:00

Imágenes del concierto de Sonic Youth en Lima, el jueves 10 de diciembre. Lee Ranaldo usó una guitarra que tenía un sticker de Buh Records

BR40 --- Henry Gates - Dont Want The Sun To Shine Today (2011)

2011-11-04T22:17:00.000-07:00

País: Perú
Precio: 7$
Order / Paypal: unautobus@gmail.com
No incluye gastos de envío

Conocido por haber sido bajista de diversas agrupaciones del underground shoegaze limeño, Henry Gates venía trabajando desde hace un tiempo algunas canciones en las que se perciben influencias de Velvet Underground, Jesus and Mary Chain (época Darklands) y Spacemen 3. Cuatro de esas piezas secretas han sido liberadas para este breve pero intenso ep lleno de sombría elegancia. Edición de 250 copias en cdr. Fotografía de carátula e interiores por Janice Smith-Palliser.

Henry Gates - The Last Song by buhrecords

BR39 --- JGRUU (2011)

2011-11-04T21:59:00.000-07:00

País: Perú
Precio: 6$
Order / Paypal: unautobus@gmail.com
No incluye gastos de envío

Una mitología personal raya con el delirio pagano y la búsqueda, a través del sonido, de extraños estados de trance. Rituales y psicodelia post industrial. Pesadillas llenas de ecos y oscilaciones. Drone, y el viejo sonido cósmico, (recuerdos del clásico soundtrack de “Forbbiden Planet”) se dan la mano aquí para sonorizar extrañas y esotéricas visiones. Edición de 250 copias en cdr. Arte de portada por Jorge Pérez Ruibal.

JGRUU - Templo vacío by buhrecords

Luis Alvarado DJ Set //// LaCelosaBar

2011-10-25T05:49:00.000-07:00

Buh Records: the experimental music scene in Peru

2011-10-23T20:43:00.001-07:00

Buh Records: the experimental music scene in Peru

Manuel Vigo
September 22, 2011

Buh Records is an independent music label operating out of Lima, Peru. Luis Alvarado founded Buh Records in 2004. Since then, the label has focused on publishing experimental, psychedelic, industrial and noise music in limited edition CDs. Buh has distributed music from Peru, Italy, Spain and Japan, to name a few countries.

Recently, Luis completed a documentary about the experimental/noise scene in Lima: “Ruido Vulgar: Extremos sonoros en Lima” ('Vulgar Noise: Extreme Sounds in Lima'.)

Last week, I sat down with Luis at a café in Miraflores for an interview. Surrounded by the noise of passing busses - and Bryan Adams emanating from a nearby radio - we talked about the origins of Buh Records, the challenges of running an experimental music label and the future releases he has planed.

How did Buh Records start?

I started with concerts and things like that in 2000, more or less. I started a music magazine, called Autobus in 2004 or so. I launched Buh Records at the same time. It was an indie rock/alternative/underground magazine, and we had two issues at the time. I launched Buh Records to give away a CD with each magazine.

I did a couple compilation albums, with some indie stuff; it’s what was out there at the time.

The first record we put out was “Vamos a ser felices” (‘We’re going to be happy’); it was a compilation album with some lo-fi bands and others.

What was Buh’s aim from the start?

The idea of the label was to connect the local scene to the international experimental scene. With Internet and Facebook, this isn’t so difficult to access. It’s easy to do a split CD (a cd containing more than one artist) release these days.

A product’s quality is measured in its capacity to dialogue with other music scenes from abroad. I’m very interested in creating these links. I’ve done a lot of splits, with people from Japan, Spain, Italy. We’ve made these so people here find out about the things happening abroad, and people abroad can find out about our local scene.

Have you had any difficulties distributing music?

I distribute a lot through alternative stores. Clothing stores like La Pulga. I sell a lot through record fairs. Because these are CD-Rs it’s not like I can sell them in places like Phantom, Wong or Crisol. But then again, those aren’t the places I’m interested in reaching, because they’re not the places people go to look for this.

Are you worried about trying to reach a bigger audience, or do you think they’ll just arrive on their own terms?

I’m also a poet, and I always compare the poetry world to the experimental music world. You can’t pretend it’s something that is consumed massively; no one reads poetry. But I think that from a very small space you can do some big transformations, and I think poetry has always been like this.

I’m interested in leaving something like ‘germs’ behind and ‘infecting’ people. I know that when someone goes to one of my shows, they are aware that they’re going to something different.

Has Buh had a good reception?

Yes. I sell a lot online. There is a store in Italy that buys a lot of CDs. Last time they bought like 40 CDs. Several stores in New York sell our records. There is a store that specializes in noise and experimental music, American Tapes maybe; I can’t remember the name right now. I have a friend who lives there, so he drops off the CDs there.

We get some good reviews from abroad. It’s worked really well. It’s not like it’s made me a millionaire or anything, on the contrary I don’t think it has represented a significant source of income so far but it’s very rewarding.

I’ve noticed Buh Records doesn’t sell any MP3’s.

I’ve had several discussions about this. Sometimes I’ll send some mp3’s to some friends who live abroad.

I’m very interested in re-evaluating the physical product. I feel mp3’s have their pros and cons, but I don’t really believe in ‘net-labels.’ I believe more in record labels that are willing to lose a little more.

It has to hurt.

Yes, I can’t really trust it. It’s too easy, so generally there aren’t high standards. There are some ‘net-labels’ that do have high-standards and that I like, I can’t really generalize.

What I’m trying to say is that I really like artists that make an effort to make a physical release, you can tell the difference.

I read somewhere that one of your goals is to do a compilation album on vinyl. Can you tell us a little bit about that?

It’s every record label’s dream. The problem is getting the vinyl shipped to Peru. I have a cost estimate and it didn’t seem too impossible. I plan on doing it for Buh Records’ 10-year anniversary, in 2014.

Tell us a little about Buh Fest.

It’s a music festival, from the label. A lot of people go. People know that they’re in for something very radical. People get to know each other; I sell some CDs. It’s a really cool environment. It’s growing pretty fast.

Sometimes someone stops by from abroad and I just organize something similar. In October a musician called Francisco Lopez is coming here. He’s from Spain, he does noise and industrial music. So I’m organizing something for that.

You’ve also done a documentary film on the experimental/noise scene in Lima.

Yes, it’s called “Ruido Vulgar: Extremos sonoros en Lima” ('Vulgar Noise: Extreme Sounds in Lima.') We filmed it in HD. It took two years to make. I studied audiovisual communication in college, and I’ve always wanted to do something related to that. I’ve always liked documenting things; so making a documentary just seemed like a logical conclusion.

There’s been a lot of noise in Lima, since the 80s, so I thought it would be interesting to do a genealogy of things no one had seen before; noise artists since 1988. It’s like a lost genealogy. I’ve interviewed everyone.

The official screening will be on October 9, in the Centro Cultural España.

What’s in store for the future of Buh Records?

I want to do more professional releases. I want to release more things. Make things work better. Get some more income to be able to do certain things. Do some 45’s on vinyl.

There are a lot of projects I have going on. Right now I’m working on a very important release, a compilation album of Spanish industrial/noise, with the most important artists from Spain from the 80s and today.

There will be more releases of artists from Mexico, Puerto Rico, some stuff from the U.S., a compilation from Argentina, a sound poetry compilation from Brazil. There’s a lot of stuff, but it will take some time.

http://www.peruthisweek.com/People-172-Buh-Records-the-experimental-music-scene-in-Peru/

Buh Records DJ Set hoy martes 18 en La Máquina

2011-10-18T11:32:00.000-07:00

Presentación de "Avistamientos" en Luxemburgo!

2011-10-14T00:33:00.000-07:00

We are pleased to announce the long-awaited presentation of “Avistamientos”, a compilation from the Peruvian label Buh Records.

The launching shall feature a concert with [Liquidbass], Steve Kaspar, Elisabeth Flunger & Tomás Tello (E.T.), Midicrash, Sermeq and Alex Vella Gera from Malta.

The event shall close with a performance by the famous Japanese act ACID MOTHERS TEMPLE, who choose this event to kick start their European Tour 2011.

We will also be selling the compilation and various merchandise items from Luxembourgish bands along with, of course, the AMT beautiful editions!

Entrance: €10

Buh Records ----> http://buhrecords.blogspot.com/2011/06/br29-vvaa-avistamientos-musica.html

Acid Mothers Temple ----> http://www.acidmothers.com/

BR38 – Saturación de Mecanismos: Una Compilación de Industrial Noise Español (2011)

2011-10-08T09:28:00.001-07:00

Compilación que reúne a la sorprendente y nueva generación de artistas de industrial noise de España, así como ya consagrados artistas que han iniciado su carrera en los 80s. Editado en cdr doble, este álbum espera servir de introducción al fascinante y vasto mundo de la experimentación sonora en España y desde ya espera convertirse en un disco de referencia.

País: España
Precio: 10$
Order/paypal: unautobus@gmail.com
(No incluye gastos de envío)

CD1

01 Reserva espiritual de occidente - Modélica Madrileña (3’11’’)
02 Matatus – Ra Hoor Khuit (4’40’’)
03 Shalocins – “Timeme Mas” (4’59’’)
04 Grassa Dato – No se puede matar lo que ya está muerto (4’46’’)
05 Ponzoña – Disambiguation (4’32’’)
06 Francisco López - untitled #239 (2’47’’)
07 Jazznoize – Infiltra2 (4’37’’)
08 La Mujer Blandenga – G (4’38’’)
09 Fasenuova – Cachito Turulo (3’40’’)
10 Funeral Souvenir - Episcopalizer VI Edit (3’40’’)
11 Arnau Sala – Processó cap al forat (5’52’’)
12 Carlos Villena - Sense Títol 1 (4’59’’)
13 Scumearth – Microscopic Compound (4’22’’)

CD2

01 Xedh – Panegírico (4’50’’)
02 Macromassa – Genera un algoritmo para Andreia (guarda una almendra para Andrés) (5’25’’)
03 Gyakusatsu - Mechanism (3’43’’)
04 Coàgul - L’impératrice (3’00’’)
05 VRILnoise – Secorocir (5’08’’)
06 Hinyouki - Suzu : Ivana Chao (2’59’’)
07 Vacío Perfecto – Ojos Tleilaxu (3’30’’)
08 Atomizador – Brillo (1’38’’)
09 Elías Merino – Complex Deficional Circle (4’02’’)
10 Rafael Flores – Ruber Shoes Disaster Part 2 (3’55’’)
11 Mixturizer – Estado Cadaver IV (3’48’’)
12 Iker Ormazabal – Sin título (3’30’’)
13 C-utter – Desgarro (3’40’’)
14 One Thousand Pilots - Martes Negro (3’53’’)

BR38
buhrecords.blogspot.com
unautobus@gmail.com
Octubre 2011 Lima – Perú

Coordinación y selección por Luis Alvarado
Arte de la portada por Haz
manchasyruidos.blogspot.com

BR37 - Francisco López – untitled single piece 3 (2011)

2011-10-08T09:19:00.000-07:00

País: España
Precio: 6$
order/paypal: unautobus@gmail.com

Casi en el borde de lo inaudible, inmensos universos de los mínimos sonidos. Nueva referencia del notable artista español Francisco López para Buh Records. Edición en mini cdr de 150 copias.

francisco lópez - untitled single piece 3

composed, recorded, mixed and mastered at
messor studios (madrid), fall 1996.
remastered at mobile mesor (amsterdam), spring 2011.

© francisco lópez 1996, 2011 - www.franciscolopez.net

Estreno de documental RUIDO VULGAR : extremos sonoros en Lima

2011-10-04T23:31:00.000-07:00

Primera Fecha: Domingo 9 octubre (ESTRENO) 7.30 pm - Centro Cultural de España - Calle Natalio Sánchez 181 Santa Beatriz - Lima (Alt. Cdra. 6 Av. Arequipa)

Segunda Fecha: Miércoles 12 de Octubre - Facultad de Ciencias de la Comunicación- Area de radio. estudio B. 5to piso.
7 pm - Avenida Tomas Marsano 151 Surquillo.

+ Conversatorio con

Álvaro Portales (Distorsión Desequilibrada)
Miguel Tipácti (Atrofia Cerebral)
Antonio Chávez (KILL)
Danny Caballero (Paruro)
Raúl Gómez (Jardín)
Juan Diego Capurro (Liquidarlo Celuloide)
Jab Lemur
Francisco López

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Estreno del documental "RUIDO VULGAR: extremos sonoros en Lima".
TODA LA ESCENA DE NOISE LIMEÑA

1 hora 25 minutos

Dirección: Luis Alvarado

Producido por: Gloria Arteaga, Daniela Moscoso, Omar Lavalle y Luis Alvarado
Buh Records & Algodón Realizadora

El documental da una mirada a la historia del noise en Lima, su práctica, espacios de desarrollo y su particular visión de la música en la que salen a flote sus vínculos con el punk y la música contemporánea. La negación de todo principio formal y su relación con el performance son expuestos a través del testimonio de más de 20 artistas y material de archivo nunca antes difundido. Desde sus orígenes a mediados de los 80s con grupos como Atrofia Cerebral, Audición Irritable, Distorsión Desequilibrada pasando por la experimentación de Crisalida Sónica y los grupos de música industrial de mediados de los 90s hasta la actualidad con artistas como Jardín, Christian Galarreta, Paruro, Liquidarlo Celuloide, Cuadrado Negro y la variedad de artistas peruanos de noise que vienen haciéndose de un lugar en el circuito internacional como María Chávez o Animal Machine. El documental cuenta esta historia secreta, siendo el primero en su género en realizarse en Latinoamérica. Pone en evidencia la importancia y consistencia de una escena que ha sabido reflejar el particular modo de ser una ciudad que para muchos es puro ruido.

Buh Records Presenta - Francisco López (España) en Hell Bar

2011-09-20T10:42:00.000-07:00

BR36 --- Irse de lengua - Poesía Sonora Peruana (2011)

2011-09-07T04:55:00.000-07:00

País: Perú
Precio: $7
paypal/order
unautobus@gmail.com

IRSE DE LENGUA
Poesía Sonora Peruana

01 Doble – Doble – Doble – Frido Martín (1’03’’)
02 Pop es cía – Giancarlo Huapaya (3’32’’)
03 Tragacanto cósmico de Perú Bu de espaldas al Pacífico 1 – Carlos Estela (0’50’’)
04 Salvaje – Luisa Fernanda Lindo (2’02’’)
05 Da San – Doda Lingua (2’32’’)
06 Vuelto – Doda Lingua (1’45’’)
07 La voz de los espíritus (Poema Fonográfico) – Luis Alvarado (1’20’’)
08 Las palabras nuevas de JGRUU (Poema Ritual) – Luis Alvarado (3’38’’)
09 Poema Viento – Florentino Díaz (5’21’’)
10 Tragacanto cósmico de Perú Bu de espaldas al Pacífico 2 – Carlos Estela (0’35’’)
11 Mudo – Frido Martín (6’21’’)

artwork by Luis Alvarado

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IRSE DE LENGUA
Poesia Sonora Peruana

La compilación Irse de Lengua, reúne trabajos de siete creadores peruanos de poesía sonora y da cuenta de los rumbos que la poesía peruana viene tomando en los últimos años: se trata de un despertar del experimentalismo (poesía sonora, poesía performatica, poesía visual, poesia conceptual, etc) que tanto ha definido a nuestra tradición poética, desde Vallejo a Hora Zero y de Oquendo de Amat a Jorge Eduardo Eielson.

La poesía sonora, que recoge la tradición del fonetismo y la oralidad poética pero le agrega la radicalidad propia de las vanguardias de la segunda mitad del siglo XX, está asociada al uso de la voz y su manipulación por medios tecnológicos. El peruano Jorge Eduardo Eielson es uno de los pioneros de esta forma poética de vanguardia con su poema de los colores compuesto en los años 60s. En nuestro país la poesía sonora ha tenido una gran presencia en los últimos años con la edición de festivales (y publicación de cd) como "Inventar la voz: nuevas tradiciones orales" y del trabajo independiente de poetas como Frido Martin, Carlos Estela y Luis Alvarado, así como poetas que desde la performance se acercan a la experimentación sonora como Luisa Fernanda Lindo, Giancarlo Huapaya, Florentino Diaz o el caso de artistas vocales que se acercan a la experimentación poetica como Doda Lingua (seudónimo de Karla Ramirez).

Este album Irse de Lengua es editado por el sello Buh Records que cuenta con una colección dedicada a la poesía sonora tanto peruana como internacional. Para la presentación se han preparado una serie de actos, tanto performances, lecturas acción, audiciones, y demas juegos verbales / orales que seguro generaran más de una polémica.

Más información

buhrecords.blogspot.com
cantovisible.blogspot.com

BR35 --- Astma - Live in Richmond (2011)

2011-09-06T15:28:00.000-07:00

País: Rusia
Precio: 6$
Order / Paypal
unautobus@gmail.com

ASTMA "LIVE IN RICHMOND"

Recorded at Bon Air Community Association (Richmond, VA, USA, March 3, 2011)

Olga Nosova - drums, vocals, stylophone, synth, effects
Alexei Borisov - guitar, voice, theremin, dictaphone, effects

www.myspace.com/borisovnosova
www.zeromoon.com
www.shum.info

Escuchar sample

Una de las leyendas del noise e industrial ruso, Alexei Borisov, ahora en dúo junto a Olga Nosova, presentan su nuevo proyecto llamado Astma, post industrial psicodélico, en la línea de Airway. Guitarras distorsionadas, percusiones free, voces pasadas por efectos, intensa jornada de eléctrico space jam que desde ya los hace unas de las propuestas actuales más radicales de la experimentación rusa. Edición en cdr de 200 copias. Artwork por José Vera Matos.

Colectivo Irni

2011-09-06T14:49:00.000-07:00

Sebastián Quispe

Sutsely Crüda

Karla Zpunto

José Gabriel Alegría

Irni es negación y diversión. Sí, como diría Greil Marcus, es posible trazar una genealogía que va de Jhonny Rotten a los herejes medievales, entonces he ahí una explicación para Irni. Agrupados como colectivo, Irni es en realidad una suma de individualidades. Tienen en común el gusto por la iconografía satanista rituálica, heredada del black metal, por las fantasías medievalistas y por cierta deriva existencial que les hace poner todo en duda. Pero así como abren abismos tienen también un humor sardónico que no respeta nada.

Irni no quiere crear discursos, más bien quiere eliminarlos. Una generación escéptica con todo y contra todo, hace su aparición en una ciudad y un circuito artístico que todo lo ha convertido en show y en inofensivos objetos de consumo. Si Irni levanta una bandera, esa es, la de la cultura de lo peor. Y en honor a la blasfemia y al culto por lo maligno estos cuatro jóvenes saludan al mundo con una gran carcajada, a la vez que levantan a los muertos de debajo de la tierra e invocan a los espíritus vengan a sentirse como en casa. (Luis Alvarado)

IRNI

Curaduría: Luis Alvarado / Coordinación: Colectivo Irni / 12 de agosto - 1 de setiembre 2011 / Koca Kinto Restobar Cultural / buhrecords.blogspot.com

Buh Fest III

2011-08-10T22:18:00.000-07:00

Buh Records Presenta

BUH FEST III

en vivo:

Cuadrado Negro

Cocaína

Aquarela

Marco Mazzini / Teté Leguía / Pedri Fukuda

Mono & Banana (Perú - Canadá)

Liquidarlo Celuloide

Vlubä (Argentina)

Fifteen Years Old

Pedro Ch Vallejos / Jab Lemur / Renzo Gianella

Aldo Castillejos / Miguel Ángel Burga / Giancarlo Rebagliatti / Efrén Castillo

Intervención / Muestra ------ Colectivo Irni

Koca Kinto

8pm

Ingreso: 10 soles

http://buhrecords.blogspot.com/

Sábado, 27 de agosto a las 20:00 - 28 de agosto a las 3:00

Lugar : Koca Kinto Restobar Cultural

Jr. Wakulski 177. Entre la 1 y la 2 de la Avenida Brasil. Lima, Peru

Imagen de flyer: Sophia Pop

BR33 -- Vlubä - Supraluminosos

2011-07-29T17:16:00.001-07:00

País: Argentina
Precio: 7$
Paypal

Misterioso dúo argentino que se hace llamar Vlubä y cuyo sonido prolijo en capas de reverberaciones, drones, arranques espaciales y voces ululantes y electrificadas, ya se ha hecho de un lugar dentro del circuito de psicodelia internacional, un universo personal que los hace ganar el título de banda extraña, alucinante, zafada, totalmente delirante. No te pierdas la experiencia Vlubä. Edición de 250 copias en cdr. 50 de ellas edición especial con empaque ofrenda. Arte de portada por Aphra Kadabra

Total Duración Album: 40 minutos

Escuchar primer track

vlubä:

müriscia: vox, smk system, arp odyssey, chayera, tormentas, taikos, broken cymbals & magical mystery flutes.

aphra: egtr, gopichand, barbiebent, real time machine mixing & rayos lasers.

recorded @ chrome's moon studios, april 2011.
artwork by aphra kadabra

www.facebook.com/thechromemoon

http://deadcollector.bandcamp.com/

BR32 --- Fiorella 16 - Hola Puto!

2011-07-28T21:13:00.000-07:00

País: Perú
Precio: 6$
Paypal

Escuchar: Erra (fragmento)

Desde la ciudad de Arequipa, el proyecto de José Maria Málaga, Fiorella 16, uno de los más activos músicos de la escena experimental del sur del país. 'Hola Puto' está poblado de drones, sonidos electrónicos y zumbidos de guitarra eléctrica hipnóticos y chirriantes. Densas capas de industrioso sonido para los amantes del noise industrial y los guitar drones. Edición limitada 150 copias en mini cdr. Arte de tapa por Amadeo Gonzáles

www.myspace.com/fiorella16
contacto: josexxm@gmail.com

Grabado y editado en casa utilizando Grabador de Windows Media (Windows XP); entre Mayo y Junio del 2009.

José Mária Málaga ::: guitarra acustica y electrica, efectos, telefono celular, casioton, microfono, voces. Arequipa - Perú

BR34 - Fifteen Years Old - The Image Lovers

2011-07-28T18:41:00.000-07:00

País: Perú
Precio: 7$
Paypal

Escuchar 'Image Lovers'

Solange Jacobs ha inventado un mundo propio al que llama Fiffteen Years Old. Y en él viven The Image Lovers (Los amantes de la imagen), nombre de este breve pero intenso álbum, con el que hace guiño a su oficio como fotógrafa y fijación por lo que ella denomina ‘el desarrollo de mitologías en el ámbito de lo personal’, lo que en la fotografía puede estar aludiendo a esa sensibilidad Camp de la que hablaba Susan Sontag, ese gusto por el artificio sumado a una sensibilidad nostálgica.
Fifteen Years Old abre su propio espacio en un escenario como el limeño poco predispuesto a hacer del pop una experiencia límite. Porque de eso también se trata, de una exploración musical, de una búsqueda. La experimentación de Solange puede recordar a muchos proyectos desde Cocteau Twins, Mellonta Tauta y las clásicas Heavenly Voices y porqué no los nuevos Salem o Juliana Barwick, pues es la voz y su capacidad de estremecernos la que adquiere el mayor protagonismo, una voz etérea, que susurra sobre melodías de piano, loops, sonidos captados del ambiente, para ofrecer una atmósfera que oscila entre lo dulce y lo siniestro. Como la clásica cantante Jeannete metida a un laboratorio de sonidos (y en tal sentido hay que apreciar el gran trabajo de producción de David Acuña). Sobrecogedora y nada complaciente, Fifteen Years Old nos invita a perdernos y a encontrar cada uno la pista.

Edición limitada de 250 copias en cdr. Fotografías de portada por Solange Jacobs

01 The Imaginary Vals
02 The Beautiful Tailed Vixen
03 Ugly Child's Heart
04 Image Lovers
05 Family Portrait
06 The Object

Todos los temas compuestos por Solange Jacobs
Grabado, mezclado y masterizado en Plato Canadiense Studio
Producido por David Acuña Sanguinetti

http://www.reverbnation.com/fifteenyearsold

BR28 --- Cultus Sabbati - Descent into the Maelstrom

2011-07-28T10:27:00.001-07:00

País: Hell
Price: 7$
Order with Paypal

Una de los proyectos musicales más extraños y enigmáticos de la actualidad, Cultus Sabbati cruza el drone, el noise y el black metal. Densas capas de ruido psicodélico, rituálico y oscuro. Edición limitada de 93 copias numeradas en cdr. Carátula por cortesía de los autores.

Escuchar: 'Beneath the Waves'

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Cultus Sabbati
Descent into the Maelstrom

Street Date:
July 15th 2011

Cultus Sabbati bring their blackened ritual noise to the masterful darkness of Edgar Allan Poe. The paralyzing fear of near death, a transcendental ritual of rebirth, and a reflection in the aftermath of devastation; Descent Into the Maelstrom is a work of brutal sonic madness.

"A Descent into the Maelstrom" is a short story by Edgar Allan Poe. In the tale, a man recounts how he survived a shipwreck and a whirlpool. It has been grouped with Poe's tales of ratiocination and labeled an early form of science fiction. Within the ritual theatre of Cultus Sabbati's performance it becomes a haunting, brittle story drowning under waves of distorted ritual abandon.

This double release between Land of Decay (limited edition 93 copies on cassette) and Buh Records in Lima, Peru (limited edition 93 copies on cd) marks the highly anticipated second full length from these purveyors of extreme black noise.

Released to the world on July 15th 2011.

Track listing:

1 Adrift at Sea (3:55)
2 Tempest's Edge (10:03)
3 Mouth of the Beast (8:46)
4 Walls of the Abyss (12:56)
5 Beneath the Waves (3:00)
6 Descent into the Maelstrom (8:12)

For more information:

cultussabbati.org
buhrecords.blogspot.com

BR31 - Ayahuasca Dark Trip - The Unknown Trip At The Top Of The Mountain

2011-06-14T07:04:00.000-07:00

País: Perú
Precio: 6$
Paypal

Ayahuasca Dark Trip
The Unknown Trip At The Top Of The Mountain

I
II
III
IV
V

This Album was recorded in ''My Home'' Studios, while we were recording ''Mind Journey''. February 2011
Brayan Buckt: Most of the things that you hear.
Jorge Ramos (Aquarela) played bass on Pt. III

ayahuascadarktrip@hotmail.com
www.ayahuascadarktrip.bandcamp.com
http://www.lastfm.es/music/Ayahuasca+Dark+Trip
http://www.myspace.com/ayahuascadark

BR31
Buh Records
buhrecords.blogspot.com
unautobus@gmail.com

Total Duración: 45 minutos
Arte de portada por Muriel Holguín
http://www.coroflot.com/murielholguinm

Segundo álbum de este proyecto que ya ha despertado mucho entusiasmo entre la crítica especializada. A diferencia del álbum predecesor, en este el sonido corre por cuenta de uno de sus integrantes, el peruano Brayan Buckt. Orientándose hacia los ambientens post psicodélicos del kraut rock más electrónico (Cluster) y trazando puentes con la música étnica e industrial. Abismos sonoros y visiones psicodélicas para un trabajo que marca un punto de quiebre en la obra de este joven creador.

Escuchar "I"

BR30 -- Elías Merino - Awakening of the new seed

2011-06-14T01:56:00.000-07:00

País: España
Precio: 6$

1.Chained secrets: 09:29
2.Crimson dawn: 06:34
3.The drag: 08:33
4. Dust to breathe:09:36
5.Deformed in poetry: 10:32
6.Tree of sores: 08:04
7.Mother´s chest: 08:06

Written and performed by Elías Merino
www.myspace.com/woundsoffaith
eliasmerino.wounds@gmail.com
artwork by Daniel Rieiro
Enero 2011.
Madrid – España

BR30
Buh Records
buhrecords.blogspot.com

Awakening of the new seed, se inspira en el fruto del nacimiento de unas nuevas leyes naturales, donde la racionalidad del el ser humano y su moral, la polarización del bien y el mal, y el dios sobrenatural y el dios como hombre, como creación y naturaleza, ha sido eliminado dejando paso a una nueva era, a una nueva semilla, a un nuevo mundo árido y desoxigenado que no da cabida para el hombre y su debilidad.(E.M.)

Escuchar "Chained secrets"

BR29 - VVAA - Avistamientos - Música experimental de Perú y Luxemburgo

2011-06-09T04:17:00.000-07:00

País: Perú - Luxemburgo
Precio: 6$

Una rica tradición de experimentación desde Luxemburgo se encuentra con una rica tradición en Perú. Paisajes sonoros, sonidos cósmicos, electroacústica, noise y demás posibilidades de la electrónica y la instrumentación acústica se hacen presentes aquí. En un disco único y desde ya fundamental. El choque de dos tradiciones dejará al buen oyente más de una conclusión y ante todo muchas ganas de más. Disco único en su género. Edición Limitada en cdr de 200 copias. Carátula: fotografía de Juan Pablo Aragón.

AVISTAMIENTOS

Música Experimental De Perú y Luxemburgo

01 Steve Kaspar - Êtes-vous prêt à ne pas finir votre monde ...(part 3) (6.42) (Luxemburgo)
http://www.ccnoa.org/Steve-Kaspar?lang=en
steve_kaspar@hotmail.com

02 Marco Liy – L’Acrylique (2.55) (Perú)
http://soundcloud.com/marco-liy
marcolaw_2@hotmail.com

03 Sermeq - Consummatium Est Est (5.18) (Luxemburgo)
http://www.myspace.com/sermeq

04 Renzo Filinich – Entre Ser es Gregarios (7.46) (Perú)
http://www.myspace.com/renzofilinich
metastasis.filinich@gmail.com

05 Emre – Luxusschwein (3.08) (Luxemburgo)
http://emresevindik.bandcamp.com/

06 Hamann – La Búsqueda (6.44) (Perú)
http://www.myspace.com/h4mann
vcosmicos@gmail.com

07 Black Widow Voodo Cult - 最終電車どこにも - Saishū densha Doko ni mo (7.12) (Luxemburgo)
http://www.myspace.com/blackwidowvoodoocult

08 Marco Mazzini / Pedri Fukuda – Turno de madrugada en el SAC (5.16) (Perú)
http://www.clariperu.org/mazzini

09 E.T. - Trabajo al amanecer (los primeros rayos de luz) (4.38) (Perú - Luxemburgo)
www.myspace.com/flungertelloet
yanaquilla@gmail.com

10 Rajivan Ayyappan – Turntable (3.01) (Luxemburgo)
www.rajivan.com

11 Doppelgänger - Va va va (3.47) (Perú)
moldesdepichi@hotmail.com

12 Fracture – 69 Stargazer (2.38) (Luxemburgo)
http://fracture3.bandcamp.com/

13 Cuadrado Negro – Nuclear Hahaholocaust (5.53) (Perú)
http://www.myspace.com/cuadradonegro
pentagrama80@hotmail.com

14 Midicrash – Aurea mediocritas (4.44) (Luxemburgo)
http://www.midicrash.com/

15 Pedro Ch Vallejos – Game Over (4.52) (Perú)
http://pedrochvallejos.bandcamp.com/
daydreamdiamond@gmail.com

Fotografía de portada por Juan Pablo Aragón
http://www.flickr.com/photos/juanpabloaragon

BR29
Buh Records
buhrecords.blogspot.com
unautobus@gmail.com
Junio 2011 Lima-Perú
Compilación por Luis Alvarado (con apoyo de Tomás Tello)

VISIÓN FINAL - Concierto de cierre de EXPO VISIONES - ARTE EN BUH RECORDS

2011-06-09T03:37:00.000-07:00

BR25 - Doda Lingua (2011)

2011-06-03T20:49:00.001-07:00

País: Perú

Debut de la joven artista peruana Karla Ramírez bajo el nombre de Doda Lingua. Experimentos vocales y sonidos electrónicos se entrelanzan en este pequeño álbum que la ubica como una de las más singulares artistas vocales del medio. Ecos de poesía sonora, glosolalias y la voz como materia prima: cortes y pegues, loops, lúdicas composiciones que recuperan el chillido tribal y el canto como ensoñación. Arte de la portada por Héctor Delgado. Edición limitada en mini cdr de 100 copias numeradas.

6 $

Escuchar "Aniavek"

Visiones - Arte en Buh Records

2011-06-02T20:00:00.000-07:00

Muestra colectiva

Dibujo - Fotografía - Collage - Grabado

Jorge Pérez Ruibal - Juan Diego Capurro - Oscar Marimón - Juan Pablo Aragón - Patricio Dalgo Sutsely Crüda - Haz - Paulo Novoa - Amadeo Gonzales - Muriel Holguín - Mauricio Freyre - Athena Kargeui - Héctor Delgado - Rodrigo La Hoz - Paola Torres

Los 16 artistas que participan de esta exposición tienen en común haber realizado portadas para Buh Records. Tienen también en común que en sus trabajos suele haber un encuentro entre lo amenazante y lo fantasioso. Puede decirse que conforman una generación, que hay gustos y fijaciones afines, obsesiones coloristas y formales, sea desde el dibujo, el collage, la fotografía, o formatos alternativos. Son artistas para quienes la creación es un asunto de “hacer ver”, en la acepción de empujar el sentido hacia lo no visto. De ahí que el título lo remarque: Visiones alude a la vieja creencia de los “aparecidos”, como también a la mítica idea de la imagen profética. Pero estas Visiones, que parecen hurgar extrañas dimensiones espacio-temporales, están también colonizando un nuevo territorio. Quieren revelarnos un nuevo horizonte. Desde la mordacidad, recuperar el poder de la imagen como belleza convulsa, como corrosiva interrogación. En estas imágenes todo puede ser puesto en juego (Luis Alvarado)

Horarios de VISIONES Arte en Buh Records - Muestra Colectiva

Miércoles y jueves (desde el 1ro de junio): 2 pm a 8 pm
Viernes y sábado (en su horario habitual): 8 pm a 3 am

Bienvenidos a Koca Kinto Restobar Cultural!!

Lugar: Koca Kinto Restobar Cultural - Jr. Wakulski 177. Entre la 1 y la 2 de la Avenida Brasil

Crédito de las fotos 1 Flyer con Imagen de Sutsely Crüda / 2-8 x Kami Velvet / 9-13 x Sophia Pop / 14 Folleto con imagen de Paola Torres

Cazar Truenos N° 1

2011-05-28T08:48:00.000-07:00

Cazar Truenos

Buh Records Zine / Cultura sonora actual

Noise, industrial, ambient, drone, psicodelia, sound poetry

Entrevistas Artículos Notas sobre:

Maurizio Bianchi - Animal Machine - Bob Cobbing - Ruido Horrible - Shazzula - Noise vs Arte Sonoro - Cuadrado Negro

Reseñas:

Francisco López, Cornucopia /Astro , Smegma , Autoperro , Bruce Lamont , Bitchin Bajas, Kylie Minoise/Inhibition, Juliana Barwick, Gold Retriever, Sun City Girls, Coso, Swanox, Necronomicon, Caballo de Plomo, Magdalena Solis, Alberto Parra, Airway/Hijokaidan, Baal, Doppelgänger, Purling Hiss

Precio:Perú 6 Soles

Exterior 4 dólares

contacto / paypal

unautobus@gmail.com

Lima-Perú

BUH FEST II - VISIONES PARA BUH RECORDS - LANZAMIENTO CAZAR TRUENOS ZINE

2011-05-08T16:25:00.001-07:00

BUH FEST II

21 DE MAYO - 9PM

Koca Kinto Restobar Cultural - Jiron Wakulski 177 - Centro de Lima - Entre 1 y 2 Av Brasil - Frente al Brisas del Titicaca

Cuadrado Negro - Omar Lavalle - Cocaína - Hamann - Human Fauna Hurra Salva Family - Marco Mazzini / Pedro Fukuda /Teté Leguía - Llonques - Paruro - Pauchi Sasaki / Juan Pablo Aragón - Resplandor - Virgen Sideral y presentación especial del ensamble Liquidarlo + Doppelgänger, con integrantes de Liquidarlo Celuloide y Doppelganger en salvaje jam.

Human Fauna Hurra Salva Family

Liquidarlo Celuloide

Pauchi Sasaki

Paruro

Cuadrado Negro

Cazar Truenos

Buh Records Zine

Entrevistas Artículos Notas sobre:

Mauricio Bianchi - Animal Machine - Bob Cobbing - Ruido Horrible - Shazzula - Noise vs Arte Sonoro - Cuadrado Negro

Reseñas:

Precio: 6 Soles

contacto / paypal

unautobus@gmail.com

Lima-Perú

GRAN INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN:

VISIONES

Arte en Buh Records

21 de mayo - Galería Koca Kinto / 8pm

Koca Kinto Restobar Cultural - Jiron Wakulski 177 - Centro de Lima - Entre 1 y 2 Av Brasil - Frente al Brisas del Titicaca

Participan: Jorge Perez Ruibal - Juan Diego Capurro - Oscar Marimón - Juan Pablo Aragón - Patricio Dalgo - Sutsely Crüda - Haz - Paulo Novoa - Sebastián Quispe - Amadeo Gonzales - Muriel Holguín - Mauricio Freyre - Athena Kargeui - Héctor Delgado - Rodrigo La Hoz - Paola Torres

Juan Pablo Aragón

Jorge Perez Ruibal

Oscar Marimón

Juan Diego Capurro

Paola Torres

Sutsely Crüda

AFTER PARTY - BUH PARANORMAL SOUND

(Cosmic disco, electro, ebm, psicodelia y más)

Buh Records Concierto - Molusco Estrobos / Hamann / Brayan Buckt

2011-04-18T20:43:00.000-07:00

Buh Records For You

2011-04-09T22:14:00.000-07:00

Buh Records Concierto - Liquidarlo Celuloide, Doppelänger, Virgen Sideral

2011-03-27T11:15:00.001-07:00

BR27 - Tomás Tello / Zenial - Split (2011)

2011-03-26T07:49:00.000-07:00

País: Perú / Polonia

Nuevo trabajo de Tomás Tello para Buh Records, esta vez un Split junto al artista polaco Zenial. Tello ofrece uno de sus acostumbrados ambientes de drone electrónico de tipo cósmico al que agrega sutiles melodías y sonidos de fuentes diversas como radios am. Un cálido ambiente inspirado en la planta "Amanita Muscaria", natural de Luxemburgo, país donde se encuentra radico el peruano. Zenial ofrece por su parte un extenso track que explora en las frecuencias graves, un intenso drone electrónico con ecos de música industrial. Edición limitada de 66 copias.

5 $

BR26 – Corpoparassita – Il Reapasso nei voti battesimali (2011)

2011-03-26T07:25:00.001-07:00

País: Italia

Uno de los más extraños proyectos musicales llegado desde la ciudad de Alessandria (Italia). Corpoparassita es orienta su sonido hacia los más insondables universos del dark ambient y el post industrial. Lúgubres atmósferas producidas con drones electrónicos. Ambientes llenos de paranoia someten la escucha hacia el trance subterráneo, de visiones surrealistas. “Il Reapasso nei voti battesimali” contiene algunos de los mejores trabajos producidos por esta extraña agrupación italiana. Indispensable. Fotografía de la portada por Sutsely Crüda. Edición limitada de 100 copias en cdr.

5 $

Escuchar "La donna del muschio"

BR24 - Atomizador – Torsión (2011)

2011-03-26T00:43:00.000-07:00

País: España

Atomizador es otro de los actuales y más activos proyectos de la escena experimental madrileña. Su trabajo recupera diversos aspectos de la poesía de estirpe dadaísta: el uso de la experimentación vocal (glosolalias, simultaneidad) como también de la sound poetry (manipulación de la voz por medios electrónicos). “Torsión” se convierte así en un trabajo híbrido entre el arte vocal y la poesía sonora. Puro y encantador non sense. Arte de la portada por Haz. Edición limitada en mini cdr de 66 copias.

5$

Escuchar "Torsión"

BR23 – JGRUU/Grassa Dato (2011)

2011-03-26T00:28:00.000-07:00

País: Perú / España

Split entre el peruano JGRUU y el español Grassa Dato. JGRUU se mueve entre el industrial, la música cósmica y el noise y ofrece dos tracks de áspero y psicodélico sonido. Grassa Dato por su parte, tal vez una de las mayores revelaciones de la actual (y estupenda) escena madrileña de música experimental, presenta un extenso track compuesto a partir del uso de pedales, feedbacks y (lo que parecen ser) voces procesadas con altas dosis de noise y ritmos envolventes. Totalmente salvaje. El collage de la portada es obra de Héctor Delgado. Edición de 100 copias en cdr.

5 $

Escuchar "Comunicación fallida" de JGRUU

Escuchar "Hombres y otros insectos" (Fragmento) de Grassa Dato

BR22 - Maurizio Bianchi - Guitarrhagia (2011)

2011-02-28T09:28:00.000-08:00

País: Italia

Un nuevo trabajo del mundialmente reconocido Maurizio Bianchi, héroe de la primera camada de la llamada música industrial. “Guitarrhagia” se suma a otros trabajos en los que el instrumento, la guitarra acústica, es llevado a una situación límite de saturación, recogiendo por igual el espíritu del free jazz y del noise. La escucha es aquí lo importante. El hostigamiento al instrumento (y a su sonido) tiene un resultado inesperadamente subyugante y a la vez peligroso. Edición limitada de 150 copias en mini cdr, numeradas a mano.

Escuchar "MENORRHAGIA 33"

Review del disco de Alberto Parra - La invocación del gran cóndor, en Sugar Time

2011-02-26T20:34:00.000-08:00

El chileno Alberto Parra presenta este trabajo, bellamente ilustrado por Camila Fuentes, lleno de drones y ambientes fuertemente aislacionistas que bebe de lo mejor de la Kosmische Musik alemana y posee cierto ánimo mágico-religioso con títulos como “Invocación” –en donde además de los consabidos sonidos aislacionistas se filtran (quizás) voces moduladas a mil que hacen del tema una suerte de dark ambient psicodélico- “Mensaje de Vega” u “Ofrenda”.

Hay una constante que cruza todo el disco, a saber, la sobria utilización de algunas herramientas o sonoridades más acústicas, quizás con la idea de diferenciarse de los discos ambient electrónicos o ruidistas que se producen en la actualidad. El resultado es verdaderamente mágico –sobre todo después del primer track. Es imposible no quedarse prendado de tanta magia sónica elaborada a partir de timbres delicados, coloridos feedbacks modulados y minimalismo exuberante.

El disco, de casi 30 minutos, está (también) a la altura de gemas de los hermosos 90’s como el “Ballasted Orchesra” de Stars of the Lid o el imperial “Tycho magnetic anomaly and the full consciousness of hidden harmony” del recordado proyecto de Jason di Emilio (R.I.P.), The Azusa Plane. Enhorabuena por Buh Records que empieza auspiciosamente su catálogo con un conjunto de producciones que lo convierte junto a otros –algo más conocidos- sellos en entidades que están marcando la pauta de la música más interesante de la región.

En estos tiempos de redes sociales y comunicación inevitable imaginamos que compartir experiencias con gente talentosa, como Alberto Parra, tan interesada en músicas selectas, ha de ser súper fructífero tanto para los involucrados como para nuestras naciones.

Wilder Gonzales Agreda.

http://www.sugar-time.com/discos/74-alberto-parra-la-invocacion-del-gran-condor-buh-records-2011.html

Reportaje sobre Buh Records, en suplemento Variedades del diario El Peruano

2011-02-26T20:30:00.000-08:00

Pasión por una tendencia

Delirio musical

Los incesantes lanzamientos discográficos de Buh Records, sello independiente limeño dedicado a difundir la música experimental, dan pie para hablar de la constante renovación de una tendencia que, en menor o mayor grado, según la época, siempre ha estado vigente.

ESCRIBE: Fidel Gutiérrez M.

La vanguardia de hoy será la música popular de mañana. La idea que encierra esta frase del artista inglés Peter Gabriel podrá ser un cliché a estas alturas, pero no deja de ser exacta. El devenir de corrientes contemporáneas, como el rock, por ejemplo, lo ha demostrado. Su simplicidad inicial dio paso a sesudos procesos de composición y de exploración de sonidos. Lo visceral dio espacio a lo intelectual, y se abrieron múltiples caminos. En nuestro país siempre se ha hecho música experimental.

La obra de César Bolaños, Edgar Valcárcel y Leopoldo La Rosa, entre otros, lo demuestra. Partiendo desde estrictos postulados académicos ellos desarrollaron y promovieron técnicas acordes con las tendencias más innovadoras de su tiempo. La experimentación con la electrónica y la manipulación de cintas de sonido empezó a darse aquí hace ya casi cinco décadas, pero al no haber quien registre con propiedad estos trabajos, muchos de ellos permanecen en el olvido. Esto, felizmente, está cambiando.

A la labor pionera de entes dedicados a la difusión de propuestas avant-garde, como Aloardi o Superspace, se suma Buh Records, que en poco más de tres meses ha publicado más de una decena de grabaciones de diversos artistas; suma representativa en una época en la que la adquisición de CD ha dado paso a la descarga virtual desde Internet.

“No es que haya buscado hacer un sello de música experimental sino que se ha reunido gente cercana a mi entorno”, explica su gestor, Luis Alvarado. Lo más cercano al rock que puede encontrarse en el catálogo de Buh Records es el intenso y delirante sonido del trío Liquidarlo Celuloide, además del CD de Doppelgänger, el dúo integrado por la mitad masculina de los ascendentes Moldes, que rescata aspectos propios del kraut rock alemán. Lo demás oscila entre la experimentación electrónica, la recreación de ambientes a través del sonido de la voz, de un instrumento o de un programa informático, y la improvisación.

“Este tipo de música tiene una importancia cultural a nivel mundial, y por eso es necesario saber cómo es que ha entrado aquí”, dice Alvarado, quien también resalta la originalidad de los músicos locales, los cuales, finalmente, “siempre descubren algo nuevo”. Es que, a diferencia de quienes los precedieron décadas atrás, los artistas experimentales peruanos de hoy, en su mayoría, no privilegian en sus propuestas el aspecto académico o formal. En muchos casos, la improvisación y la libertad generada en el momento del acto creativo les basta.

Tiempos de cambio

“Esta música no tiene el apoyo ni la difusión de ningún medio de comunicación, porque generalmente no la entienden muchos o hay prejuicios de por medio”, lamenta Luis. Sin embargo, las últimas ferias de sellos independientes (sobre todo la realizada hace dos sábados en el Teatro Segura) le han empezado a demostrar que hay una audiencia interesada en experimentar sonidos inusuales. “Es gente que no es iniciada o conocedora, que se acerca, escucha y compra los discos”.

A esto también debe contribuir la parte visual de los lanzamientos de Buh. Sus CD no vienen en cajas plásticas o de cartón, sino envueltos en papeles o cartulinas con diseños artesanales. Algunos son minidiscos, como el del peruano residente en Luxemburgo, Tomás Tello y aquel que comparten Ignacio Briceño y La Muchacha Loca. “Trato de que las ediciones sean económicas para que funcionen y así se pueda editar más cosas; pero mi idea es hacer algo más formal”, señala Luis, quien confiesa su intención de hacer un disco antológico en formato de vinilo, de todo el material sonoro que ha publicado. “Tal vez cuando salga esto, se acabe el sello”, adelanta.

El tiraje de sus lanzamientos oscila entre las 50 y 500 copias, y también comprenden a artistas foráneos como el chileno Alberto Parra o el ecuatoriano Christian Proaño. De hecho, el CD recopilatorio Música Salvaje desde el Infinito Cosmos -uno de sus lanzamientos más recientes- reúne a proyectos de Perú, Argentina, Costa Rica, Uruguay, Estados Unidos, España e Italia. Por eso y por su contenido ecléctico y realmente anticonvencional, dicha producción puede ser la más apropiada para que el oyente interesado empiece a adentrarse en los terrenos de la experimentación sonora menos previsible.

En búsqueda de espacios
Buh Records no es el primer ente dedicado a promover grabaciones experimentales. Lo preceden otros esfuerzos, algunos efímeros. Por su tenacidad destacan nombres como Superspace Records, de Wilder Gonzáles. La asociación cultural La Casa Ida, también ha editado material sonoro de este tipo recientemente. Mención aparte merece Aloardí, que también ha desarrollado instalaciones sonoras en Lima y provincias, además de conciertos y talleres. Su principal promotor, Christian Galarreta, lleva varios años desarrollando experimentos singulares, como Evamuss, así como un discurso en el que la tecnología actúa como integrador social. Por lo demás, una de sus últimas grabaciones (Computer Music is Dead) mereció elogios en la prestigiosa revista inglesa Wire.

Publicado en Variedades No. 209, 24 de enero de 2011

Review de Sinapsis de Liquidarlo Celuloide, en Sugar Time

2011-02-26T20:28:00.000-08:00

Un nuevo sello independiente ha nacido en la gris y hermosa Lima, se trata de Buh Records, propiedad del multifacético Luis Alvarado -ha organizado la última Feria de Sellos Independientes y acaba de publicar también un libro de poesía nueva-, quien ha tenido la gentileza de alcanzarnos algo de su material.

Tenía mucha urgencia por escuchar lo de Liquidarlo Celuloide, la última vez que los vi tocar fue el 2008 y su sonido entre caótico y no wave me pareció más que interesante. "Sinapsis" es su última producción, un EP o mini álbum de 6 temas y 29 minutos de duración donde las lecciones aprendidas gracias a la ingesta de discos de bandas como Throbbing Gristle, Suicide o The Pop Group ha producido un artefacto sónico que rebosa esquizofrenia y belleza surrealista, todo embalsamado en un lenguaje que linda con lo escatológico: se trata de celebrar la naturaleza orgánica de seres que como los humanos no estamos tan lejos de ser simplemente formas hechas de carne, nervios y enzimas. ¡Jódanse cristianos!

Liquidarlo nos demuestra que con una formación de banda de rock quizás convencional –guitarrista, tecladista y baterista- se pueden lograr tormentas de ruido que harían las delicias de recordados transgresores como Dalí y Buñuel, como lo insinúan títulos como "Transmisión del impulso nervioso" o "Segrega un tipo de proteínas". Todos los sonidos parecen extraídos de una prolongada sesión de improvisación en donde la presencia fuerte de los acoples y disonancias ejecutados por Juan Diego Capurro en el teclado termina por teñir de enigmática cromatura pastel el discurso de la banda. A resaltar, también, la encomiable labor del batero, Alfonso Vargas, quien hace lo posible por mantenerse a flote ante tal marea de de locura y miel.

Si eres de los enamorados de las deformaciones más insólitas del Arte y la Humanidad, este disco no debe faltar en tu colección. ¡Mutantes peruanos sonando alto!
Wilder Gonzales Agreda

Publicado en Sugar Timehttp://sugar-time.com/discos/62-liquidarlo-celuloide-sinapsis-buh-records-2010.html

Disco "Sinapsis", de Liquidarlo Celuloide (Buh Records, 2010) entre destacados del año

2011-02-26T20:23:00.000-08:00

El rock peruano sigue en pie y con la misma fuerza creativa que en sus mejores épocas, como lo demuestran varios de los discos de este género aparecidos en los pasados doce meses.

Por Fidel Gutiérrez M.

Su diversidad es semejante a la que caracteriza a nuestra sociedad. El rock peruano actual tiene muchas voces y rostros, y una personalidad perpetuamente en formación, en la que tendencias foráneas conviven con rasgos eminentemente locales; musicales o de contenido lírico. Este año, pese a la indiferencia de medios masivos como la radio y la televisión de señal abierta, los músicos locales dedicados a este género han dejado para la posteridad un buen número de discos pletóricos de talento y calidad. Desde Arequipa, Los Chapillacs con Odisea Cumbia 3000 –su primer CD de largo aliento- acercaron a las nuevas generaciones el legado de bandas como Los Destellos o Juaneco y su Combo. Guitarras psicodélicas, ritmos calientes y una actitud lúdica caracterizan a esta producción.

Menos sorprendente, pero con un acabado sonoro notable, Sodoma y Gamarra, el segundo disco de Bareto, cumplió el objetivo de mantener a esta banda como una de las más conocidas y exitosas del país e incluyó su versión de “No Juegues con el Diablo”, uno de los poquísimos hits masivos provenientes de nuestras canteras roqueras. Fusiones más pronunciadas fueron las ensayadas por Barrio Calaveraen Suena Calle, su primer álbum. Sostenidos sobre una base de naturaleza ska, el grupo formado en Breña no tiene reparos en introducir elementos chicheros y de punk rock en una misma canción. Por rumbos de alguna manera afines transita Vieja Skina, novel agrupación cuya reivindicación del sonido del ska jamaiquino tradicional y el empleo de instrumentos de viento, la hace una rara avis dentro del circuito alternativo. Una grabación en vivo, que se puede descargar por Internet, cumple con mostrar la elegancia de su sonido en directo. Ya casi al final del año, Shenike, fundador de La Sonora del Amparo Prodigioso, mostró Suburbios del Alma; otro ejercicio de síntesis de sonidos urbanos.

Miki González, por su parte, dejó por un momento la electrónica para fusionar lo afroperuano con el flamenco en Lando por Bulerías. Más ortodoxo que todos los discos anteriores resulta Bossa Blues, CD presentado por el trío del mismo nombre, gracias al cual la extraordinaria voz de Elsa María Elejalde volvió a acercarse a los predios roqueros. Uno de los responsables de ese proyecto, el argentino Christian Van Lacke, participó además en Tlön, trío que este año publicó II; disco que no se agota en el hard rock y que rescata el espíritu libre de los primeros años 70. Más Allá del Sol Poniente, de la banda Don Juan Matus, muestra las nuevas dimensiones a las que se puede acceder desde la música dura. Sin duda, uno de los discos de rock pesado más sorprendentes del año, junto al Apus Revolution Rock, de La Ira de Dios(el grupo que aparece en la foto inferior derecha); una muestra de frenetismo psicotrópico y furia distorsionada. Estas tres últimas producciones han sido editadas por sellos discográficos europeos, lo que dice mucho de su calidad. Corrosión, por su parte, desplegó en MXM una descarga de metla industrial, amparada en guitarras poderosas y secuencias electrónicas.

MELODÍA Y ATREVIMIENTO

En el apartado pop cabe destacar el sorpresivo vuelco del ex vocalista de Los Zopilotes, Carlos Compson hacia la introspección melódica enMelancolía, su primer CD. Libido, a su vez, cerró el año con Rarezas, una recolección de canciones inéditas grabadas durante toda su trayectoria; una jugada poco usual en nuestra escena. A su vez, Francois Peglau, ex vocalista de Los Fucking Sombreros, nos dejó The Inminent Failure of Francois Peglau, disco gestado en Londres, donde reside. Melodías memorables y un aire de sencillez impregnan positivamente todas sus canciones y lo colocan entre lo mejor del año. Sus ex compañeros, encabezados por Pipe Villarán se reagruparon en Longplayer, para seguir en su primera producción el mismo rumbo estilístico rocanrolero que los caracterizaba años atrás. Alejandro Susti, por su parte, nos entregó Underwood; grupo de canciones inspiradas en La Casa de Cartón, de Martín Adán, con la usanza y sobriedad del mejor rock clásico. Mención aparte merece el eclecticismo de Las Amigas de Nadie, grupo femenino que con su disco Eres Nadie, su desfachatez y la diversidad de estilos que manejan, ha trascendido los límites de la escena arty de la que provienen. Singular también es la propuesta de Moldes (tres de sus cuatro integrantes aparecen en la foto de la izquierda), en la que lo extraño se hermana de manera natural con melodías pop positivamente infecciosas. Su disco debut homónimo así lo confirma.

Algo menos extrovertido es lo que hace Chico Unicornio. Boy Scouts, su primer disco, podría catalogarse como un ejemplo folk casero; pero sostenido por un charango antes que por una mandolina. El culto al sonido de las grabaciones caseras también se manifiesta en Durmiendo en parques de diversiones, de Xilofonmático (proyecto unipersonal de Nicolás cano), un CD lleno de sorpresas musicales, pero también de mucha ternura. Igual de original, pero más apegado a la electrónica es Safaridélica, disco editado por Luján y distribuido por el pujante sello Dorog Records (que también coloca su material para libre descarga en Internet). Sin duda una de las cumbres de este año por su audacia y equilibrio rítmico. Zapping, el segundo disco editado por Ertiub, es igual de destacable por su audacia. Un DVD con imágenes diseñadas para cada tema completa este lanzamiento.

Notable también es Kinder, disco de la banda instrumental del mismo nombre, cuyo impresionante sonido oscila entre el post rock y lo experimental, sin perderse en divagaciones. El duo Pilotocopilotorecorre rumbos similares en su disco homónimo; sin voces también, pero con un minimalismo nato, derivado de contar tan solo con una guitarra y batería. La nueva banda Filtro también parece adscribir a estas tendencias, como lo demuestra Animalada, su primer CD. Serpentina Satélite demostró su enorme evolución con Mecánica Celeste; disco editado en Inglaterra y Alemania en el que las influencias del kraut rock y la psicodelia definen ambientes sonoros vertiginosos, impredecibles y libres. Sinapsis, de Liquidarlo Celuloide también merece recibir esos adjetivos. El afán de sus tres integrantes por explorar rumbos sonoros intensos y no necesariamente armoniosos, es evidente y, a la vez, apabullante.

El Aire, con V, sorprendió a sus seguidores por ahondar en el formato de la canción antes que en el de la divagación sonora. Equilibrio similar, pero enfocado desde otro ángulo, fue el que mostró el trío Plug-Plug (los de la foto inferior de la página 14) en Moomuamoo Cowcrazylove, otra de las cumbres de 2010. Rock del siglo XXI que bebe de las fuentes del hardcore, el screamo y otras tendencias afines. Similares coordenadas –pero enfocadas más visceral que mentalmente- siguen The Muertos yAdictos al Bidet, que este año publicaron un disco compartido, en el que el frenetismo punk y arrebatos melódicos se reparten el protagonismo. Más ortodoxos fueron los discos de Textura (Vértigos de Sol) y Tsunamikill (Tóxico). Las deudas del primero con el dark y del segundo con el punk son evidentes. Radio Garage, en su homónimo primer CD también juega con las vertientes más ásperas del rock subterráneo. Los Suplentes y su disco A bailar con Los Suplentes, mostró a un grupo capaz de reconciliar el rocabilly con el punk. Morbo, a su vez, recurrió al formato del casete para presentar su álbum De Baja Calidad; una reunión de temas cuya desfachatez se sobrepone a cualquier otra consideración técnica, e invoca al espíritu espontáneo del rock punkie limeño de los años 80

De antología

Quizás el disco recopilatorio mas representativo de nuestra escena roquera en 2010 sea Botiquín, por reunir a varias de las bandas con más presencia en el circuito local. En cuanto a las antologías, destacaronDemoler: Rock Peruano 1965 – 1975 y La Historia del Rock Subterráneo 1985 – 1992; producciones que ayudan –por fin- a documentar las dos épocas más fecundas del género en el país. Por cierto, dos testimonios sonoros clave de esta última era, como las canciones de la seminal banda hardcore Autopsia y el primer casete de su sucedánea, G-3, fueron reeditados en vinilo. En el mismo formato se relanzaron los seis discos de 45 RPM que entre 1965 y 1966 editaron Los Saicos, agrupados en una lujosa caja, tituladaDemolición: The Complete Recordings, publicada en Europa, que generó reseñas y críticas positivas delirantes en buena parte del mundo, y que motivaron incluso a que la referida banda se reúna tras 40 años de inactividad para dar sendos conciertos en Lima y Valencia. (Publicado en el suplemento Variedades No. 205 del diario El Peruano, el 27 de diciembre de 2010)

BR21 -- Alberto Parra - La invocación del gran cóndor (2011)

2011-01-14T22:00:00.000-08:00

País: Chile

BR21 – Alberto Parra - La invocación del gran cóndor (2011)

Alberto Parra es uno de los más interesantes músicos jóvenes de la actual escena underground experimental chilena. Miembro también del grupo de improvisación Festín Sagital. “La Invocación Del Gran Cóndor” nos presenta cinco tracks en los que el autor recorre los senderos dejados por la música cósmica alemana, el drone, además de agregar sonidos vinculados a diversas modalidades de experimentación electrónica, siempre poblado de una sensibilidad que lo conecta con el espíritu de la psicodelia. Edición limitada de 80 copias en cdr. Arte de la portada por Camila Fuentes.

Escuchar "Evocación"

BR20 -- Doppelgänger (2011)

2011-01-14T21:48:00.000-08:00

País: Perú

Efrén Castillo y Giancarlo Rebagliatti integran Doppelgänger. Ambos músicos además forman parte del grupos de rock psicodélico Moldes. Doppelgänger representa el lado experimental de las búsquedas sonoros de dichos músicos. En una singular aleación de sensibilidades que pueden venir por igual del punk como de la psicodelia (del kraut rock más concretamente), el resultado se aproxima por su visceralidad y anarquismo a lo sonido de la No Wave. Explosivas viñetas de ruido guitarrero con batería se entreveran con atmosferas espaciales producidas con pedales y sintetizadores. Tan agresivo como encantador. Edición limitada de 100 copias en cdr. Arte de la portada por Sebastián Quispe.

Escuchar "Humanoide"

BR19 - Human Fauna Hurra Sava Family - Natoghapurgha (2011)

2011-01-08T16:37:00.000-08:00

País: Perú

Paulo Novoa y Juan Pablo Egúsquiza integran Human Fauna Hurra Salva Family. Este es su primer álbum publicado y se trata de un registro de un concierto realizado en noviembre del 2008, quizá uno de los mejores shows que ha dado el dúo. Haciendo uso de pedales, feedback y osciladores diversos, el sonido de Human Fauna se ubica entre lo tribal y lo ruidista. Lo psicodélico y lo visceral. Edición limitada de 80 copias en cdr. Arte de la portada por Paulo Novoa.

Escuchar "Galgroto"

BR18 - Omar Lavalle / Soma - Desintegración Split (2010)

2011-01-08T16:13:00.000-08:00

País: Perú / Japón

Dos mundos se chocan en este Split solo apto para quienes busquen experiencias fuertes. El peruano Omar Lavalle presenta 3 tracks de denso y metálico sonido electrónico. Misteriosos como desesperantes ambientes distópicos generados a partir del uso de micrófonos de contacto y sonidos sintetizados nos preparan para la embestida del harsh noise cósmico del japonés Soma, uno de los representantes más interesantes del japanoise actual. Edición limitada de 50 copias en cdr. Arte de la carátula por Oscar Marimón.

Escuchar "Low Precisison" de Omar Lavalle

BR17 - Pedro Ch Vallejos - Parque Acuático (2010)

2011-01-08T16:09:00.000-08:00

País: Perú

Pedro Ch Vallejos, guitarrista de la banda de post rock El Mundo de Pecval con una dirección nueva en su trabajo. Melancólicas exploraciones electrónicas de filiación neo psicodélica, a medio camino entre ciertas formas de ambient surgidas del post rock y el ruidismo digital. Casiotones y espíritu doméstico se dan cita en este singular EP. Edición limitada de 80 copias en cdr. Dibujo de la carátula por Pedro Ch Vallejos.

Escuchar "Fines de Octubre"

BR16 - Hamann / Astro - Limbo Split (2010)

2011-01-08T16:05:00.000-08:00

País: Perú / Japón

El peruano Herman Hamann (Hamann) y el japonés Hiroshi Hasegawa (Astro) en un Split que se sumerge y eleva con desmesura por los senderos más inhóspitos del noise y la Kosmische Muzik. Flujos envolventes de sonido psicodélico. Armados de sintetizadores analógicos Hamann nos presenta una sección calmada pero de macada filiación klausshulziana y lúgubres paisajes reverberantes que ponen un pie en la música industrial. Entre tanto el legendario ruidista japonés Astro (miembro también de los fundamentales C.C.C.C) en una sección más expansiva y apabullante de ruido cósmico . Dos caras de lo que la música cósmica tiene para dar en la actualidad. Totalmente adictivo. Edición limitada 100 copias en cdr. Carátula por Paola Torres.

BR15 - VVAA - Música Salvaje Desde el Infinito Cosmos

2011-01-04T17:43:00.000-08:00

VVAA - MÚSICA SALVAJE DESDE EL INFINITO COSMOS (BR15)
Una compilación internacional

Compilación que recoge el trabajo de 22 artistas de diversas partes del mundo, desde Perú hasta Japón, de Uruguay a España, de Italia a Costa Roca, de Nueva York a Argentina y de Canadá a la Luna. Todos importantes representantes de la experimentación sonora en la actualidad. El disco presenta exploraciones que van del noise psicodélico de guitarra, el industrial drone, y diversos acercamientos contemporáneos al sonido Kosmische. Rituales eternos de bulla sagrada. Sumamente intenso. Edición limitada de 300 copias en cdr. Portada de Athena Kargeui.

01 ALAN COURTIS - Alimentación astral del tálamo (Argentina) 3’23’’
http://www.myspace.com/courtis

02 TELECULT POWERS - Man Made Moon Made Man (USA) 4’00’’
http://www.myspace.com/telecultpowers

03 AUTOPERRO - Chlls (Costa Rica) 4’27’’
http://www.oscilador.org/compositores/autoperro

04 DESTROYER - Crucitas (Costa Rica) 5’02’’
http://www.myspace.com/destroyerdestroy

05 TOMÁS TELLO - Allinta Munay (Perú) 4’42’’
http://www.myspace.com/electrocomborural/

06 FEAST OF SPIRITS - The Lamplighters of Calcutta (Canadá) 3’03’’
http://www.myspace.com/feastofspirits

07 LA MUGRE ROJA - Los ensangrentados (Uruguay) 5’03’’
http://www.myspace.com/lamugreroja

08 ASTRO - Silver Berry (Japón) 5’00’’
http://www.myspace.com/astrojp

09 RAUL JARDÍN - Inmersión (Perú) 2’45’’
http://www.myspace.com/jardinperu

10 FRANCISCO LÓPEZ - Untitled n° 197 (España) 5’28’’
http://www.franciscolopez.net/

11 ARID HUNTER - Festín***** (USA) 3’15’’
http://www.myspace.com/534425679

12 YELLOW SWANS - Untitled (USA) 5’18’’
http://www.myspace.com/yellowswans

13 MY CAT IS AN ALIEN - Alien Beings (Italia) 6’54’’
http://www.mycatisanalien.com/

14 VLUBA - Saxon mostro (Argentina) 5’51’’
http://www.myspace.com/vluba

15 LIQUIDARLO CELULOIDE - Corriente eléctrica en la membrana de la célula presináptica (Perú) 4’22’’
http://www.myspace.com/liquidarloceluloide

BR15
Buh Records
Noviembre, 2010
Lima, Perú
www.myspace.com/buhrecords
buhrecords.blogspot.com

Concepto y selección por Luis Alvarado
Arte de portada por Athena Kargeui
http://www.sundaykat.tk/

Se acabó el juego: BUH FEST!!!!!!!!! este viernes 3 de diciembre

2010-11-30T07:49:00.000-08:00

BR14 ---- Pauchi Sasaki / Jaime Oliver / Marco Mazzini / Giancarlo Rebagliatti - En vivo en la feria

2010-10-23T21:13:00.000-07:00

BR14 Pauchi Sasaki / Jaime Oliver / Marco Mazzini / Giancarlo Rebagliatti - En vivo en La Feria

Finalmente ve la luz la grabación del concierto inaugural de la ya mítica 2da feria de sellos independientes. Cuatro de los mejores músicos de la escena - Pauchi Sasaki (violín), Jaime Oliver (MANO controlador), Marco Mazzini (clarinete bajo), Giancarlo Rebagliatti (bajo eléctrico) - en una sesión de libre improvisación que mezcla por igual el groove psicodélico, la electroacústica y el frenetismo del free jazz para abrirse a múltiples posibilidades. Una sesión extraordinaria y tal vez uno de los documentos más valiosos de la libre improvisación limeña.

BR13 ---- Liquidarlo Celuloide - Sinapsis

2010-10-23T21:11:00.001-07:00

BR13 Liquidarlo Celuloide – Sinapsis

Finalmente el trío integrado por Juan Diego Capurro (teclado), Javier Manrique (guitarra) y Alfonso Vargas (Batería) presentan un disco de rock, si es que el término aun puede emplearse con claridad. Rock psicodélico de teclados, melodías procesadas hasta lo chirriante, sonidos industriales, rock que se convierte en ruido y ruido que se convierte en rock. Documento indispensable para quienes han disfrutado de las explosivas e intensas performances de Liquidarlo Celuloide.

Escuchar "Corriente eléctrica en la membrana de la célula presinaptica"

BR12 ---- Liquidarlo Celuloide - Cruzyficción Monosódica

2010-10-23T20:36:00.000-07:00

BR12 Liquidarlo Celuloide – Cruzyficción Monosódica

Sonidos industriales y collages histéricos rodean una sesión de rock psicodélico. La combinación batería, guitarra y teclado da su característico sonido a Liquidarlo Celuloide, esta vez ya más en sintonía de lo mostrado en sus conciertos. Pero las exploraciones de tipo ruidista, anarquista, el barroquismo armado de retazos cual muñecos ensamblados con partes de diferente procedencia sigue siendo el hilo conductor. Atmósferas cósmicas y voluntad rockera a la vista. La transición perfecta para quienes atesoran “Pradera Tóxica” o “No más Video” y buscan también las emociones de noise rock que Liquidarlo Celuloide ha venido ofreciendo en sus directos.

BR11 --- Luis Alvarado - La voz de JRGUU

2010-10-23T20:29:00.000-07:00

BR11 Luis Alvarado – La voz de JRGUU

Desplazándose entre la poesía sonora y el ruidismo, “La voz de JRGUU” explora las posibilidades fónicas de la enunciación. Con claras referencias a la música industrial y a lo que su autor llama “pagan cosmic”, las piezas contenidas en este breve debut tratan de decir lo indecible, pronunciar lo impronunciable. Nueva glosolalia y electricidad, esa es La voz de JRGUU. Arte de portada por el propio autor. Edición limitada de 100 cdrs.

Buh Records

2010-08-30T13:33:00.000-07:00

BR10 ---- En Perro - Cementerio de ideas (2010)

2010-08-20T20:34:00.000-07:00

BR10 En Perro – Cementerio de ideas

Desde Ecuador, el proyecto ruidista de Patricio Dalgo, conocido por sus desconcertantes performances bajo el seudónimo de En Perro o Bioperro. Ruido elaborado a partir de la manipulación agresiva de pistas preexistentes. Ningún residuo que pueda certificar la fuente original. Puede dañar un equipo de sonido. Y más aún, su exposición permanente, sin precaución, puede dañar los oídos de manera irreversible. Una experiencia extrema para este debut de En Perro. Los collages que ilustran la portada y los interiores fueron realizados también por el propio artista. Edición limitada en mini cdr. 5 de ellas con dibujos sobre superficie a mano por el propio artista.

BR09 ---- Tomás Tello – Dumno Namatos (2010)

2010-08-18T16:00:00.000-07:00

BR09 Tomás Tello – Dumno Namatos

Radicado en Luxemburgo el peruano Tomás Tello nos presenta este mini álbum dedicado a la tierra que actualmente lo acoge. Miniaturas cósmicas que tintinean y se extinguen plácidamente en nuestros oídos. Uno de los trabajos más condensados y perfectos que la electrónica peruana ha aportado en los últimos años. El disco cuenta con la colaboración de la notable percusionista italiana, radicada en Luxemburgo, Elizabeth Flunger. Edición limitada en mini cdr.

BR 08 ---- Omar Lavalle / Christian Proaño - Coma Split (2010)

2010-08-18T15:55:00.000-07:00

BR08 Omar Lavalle / Christian Proaño – Coma Split

Split entre el peruano Omar Lavalle y el ecuatoriano Christian Proaño. Omar presenta tres tracks de riguroso y cuidadoso trabajo de texturología biosónica. Criaturas sonoras que nacen se reproducen y mueren con cada escucha. Proaño por su parte, uno de los más activos y reconocidos representantes de la experimentación ecuatoriana, presenta tres tracks, con rugientes castigos sobre superficies varias, meticuloso como visceral trabajo de escultura sónica. Desde ya un clásico. Edición Limitada en cdr. Imagen de la portada: dibujos de Rodrigo La Hoz.

Edición limitada 100 copias numeradas.

BR 07 ---- Ignacio Briceño / La muchacha loca (2010)

2010-08-18T15:50:00.001-07:00

BR07 Ignacio Briceño / La Muchacha Loca – Split
Split entre el peruano Ignacio Briceño y el también peruano radicado en Nueva York, La Muchacha Loca. Ignacio, guitarrista y cantante de los notables Cocaína, presenta dos tracks que oscilan entre la experimentación post guitarrera psicodélica y el collage sonoro, todo puede pasar aquí mientras se está en busca del grado cero. La Muchacha Loca, por su parte, al mando de Diego Contreras, presenta un track de oscura exploración en los más abismales fondos en donde rebota el eco. Una deriva en la selva negra. De colección. Edición Limitada en mini cdr. Imagen de la carátula: collage de Juan Diego Capurro.

Edición limtada: 100 copias en mini cdr

BR 06 ---- Liquidarlo Celuloide / Animal Machine (2010)

2010-08-18T15:44:00.001-07:00

BR06 Liquidarlo Celuloide / Animal Machine
Split entre el proyecto peruano de noise y música industrial Liquidarlo Celuloide y el peruano radicado en Polonia, Animal Machine. Liquidarlo Celuloide, al mando de Juan Diego Capurro, presenta el ep Escila, truculentas y paranoides viñetas de ruidos atmosféricos y reverberaciones fantasmales. Animal Machine, al mando de Ernesto Bohorquez (Ex SdH), presenta un extenso track que oscila entre el harshnoise y el power electronics. De la más fina hostilidad. Una gran dupla para un disco que de comienzo a fin busca asaltar los sentidos. Edición limitada en cdr. Imagen de la carátula: collage digital fundido al rojo de Juan Diego Capurro.

50 cdrs númerados

BR 05 ---- Omar Lavalle - Radiografía de Contraste (2006)

2010-07-31T16:00:00.001-07:00

100 copias / CDr

BR 04 --- ???????????????

2010-07-31T15:59:00.001-07:00

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BR 03 ---- VV AA - Niño Dopado Mirando el Cielo (2006)

2010-07-31T15:22:00.000-07:00

300 copias / CDr

BR02 ---- Liquidarlo Celuloide - No Más Video (2005)

2010-07-31T15:15:00.000-07:00

Noise industrial ambient, viñetas terrorificas de apabullante ruido pesadillezco. Un clásico del noise limeño de la última dñecada.

80 copias / CDr

BR 01----VVAA - Vamos a ser felices (2004)

2010-07-31T14:42:00.000-07:00

Compilatorio fundamental de la escena independiente de Lima. Dio a conocer a diversos proyectos musicales del underground de mediados de los dos mil. El disco incluye temas de: Esteban Nicomena, Tica, Quematuradio, Liquidarlo Celuloide, Qondor, Cajas y Burbujas, Retrasados de hojalata, Callahan, Lunik, Norvasc, Las Vacas de Wisconsin, Fiorella 16, Serpentina Satélite, Zetangas, etc.

200 copias / CDr