buh records

Es un gran placer anunciar la salida del doble cd "¡SALGAN AL SOL! Avant-Rock en la Argentina del Siglo XXI" una compilación realizada especialmente por Norberto Cambiasso y editada en Perú por Buh Records con el genial arte gráfico de Muriel Holguín (http://riumelguilohn.tumblr.com/)



Y como tenía que ser, estaremos yendo a Buenos Aires a presentar esta genial compilación, el jueves 16 de abril, en el Club Cultural Matienzo, sobre las 9 de la noche. Acompañados de Ricarda Cometa, Vlubä y Antihéroe, además de la participación especial de Liquidarlo Celuloide (Perú) una de las bandas emblemáticas de Buh Records y figura destacable de la escena independiente de Lima.

Será una noche diferente, psicodelia de alto voltaje y feedbacks que sonarán en el cosmos.

Ese día estarán disponibles las copias del CD doble "Salgan al sol", así como todo el catálogo y merch de Buh Records. No te pierdas este concierto, que será único.

RICARDA COMETA
https://ricarda-cometa.bandcamp.com/

ANTIHÉROE
https://darioiscaro.bandcamp.com/album/antih-roe

VLUBÄ
https://deadcollector.bandcamp.com/

LIQUIDARLO CELULOIDE (Perú)
https://buhrecords.bandcamp.com/album/br58-liquidarlo-celuloide-v-rtigo-magn-tico

21 hs hasta las 1 am (hora exacta)
Club Cultural Matienzo (Pringles 1249)
Entradas: $ 50

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Buh Records es un sello peruano y plataforma de conciertos, dedicado a la promoción de música experimental y rock de vanguardia. Fundado por el investigador Luis Alvarado, en el año 2004. Buh Records desde su nacimiento tuvo como finalidad servir como plataforma para las nuevas manifestaciones musicales que se iban gestando en la ciudad: noise rock, música industrial, space rock, noise, psicodelia, improvisación libre, sound poetry, música electrónica. La actividad del sello va de la producción discográfica, conciertos, exposiciones, talleres, así como desarrollo de proyectos de investigación y documentación sobre la historia de la música de vanguardia en el Perú y Latinoamérica. Buh Records ha publicado más de 70 discos de artistas de Perú, Latinoamérica y el mundo. Como sello ha recibido la atención de medios importantes como Los Inrockuptibles, Remezcla, Wire, The Quetius, Neural, etc. Y ha sido invitado a participar de eventos y festivales en Europa, entre ellos, el Festival Autoplacer y la feria Estampa, de Madrid, ArtDubai, etc.

https://buhrecords.bandcamp.com/
http://buhrecords.blogspot.com/


SOBRE SALGAN AL SOL:

¡Salgan al sol!: Avant-rock en la Argentina del siglo XXI

Cualquier análisis del rock argentino contemporáneo debe remontarse a una fecha infausta: el 30 de diciembre de 2004. Aquella noche, a causa del uso suicida de bengalas durante un recital del grupo Callejeros en un local cerrado conocido como República Cromañón, un incendio se cobró la vida de 194 jóvenes. Las consecuencias fueron muchas, desde la destitución de Aníbal Ibarra, el entonces Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, hasta el fallecimiento reciente de Omar Chabán, propietario del local, condenado como uno de los principales responsables de la tragedia. Pero hubo una que, a mediano plazo, profundizó de manera irreversible un proceso que se venía gestando desde antes: la ampliación del hueco entre el mainstream y el underground del rock made in Argentina hasta convertirlo en un insalvable abismo.
La clausura indiscriminada de lugares para tocar por no cumplir con los requisitos de habilitación, el desmesurado incremento de las exigencias y las presiones editoriales en los grandes conglomerados mediáticos aceleraron un proceso de concentración que ya estaba en curso, a través del cual el negocio del rock, con todo lo que ello implica, quedó en manos de un círculo muy reducido de productores y empresarios quienes, con la complicidad de gobiernos nacionales, provinciales y municipales, saturan el mercado con una oferta de bandas muy limitadas (también en el aspecto musical) que ocupan los escasos espacios de visibilidad a los que hoy puede aspirar el género.
Dicho de otra manera, el underground después de Cromañón se volvió aun más under. Casi todas las bandas de este compilado están obligadas a participar de una suerte de ceremonia secreta para dar a conocer su música. La mayoría suele tocar en espacios pequeños, ante un público muy reducido, en lugares no habilitados para tal fin, por ende “ilegales”. Conciertos cuya convocatoria se realiza por Facebook mientras la dirección del sitio circula exclusivamente por mail. Y si bien Internet, gracias a sitios como Bandcamp y Soundcloud, ayuda a la constitución y difusión de estas propuestas alternativas, la ausencia de una crítica que, por desinterés e ignorancia le da la espalda a su función mediadora, colabora para que este paisaje sonoro de escarpados picos de excelencia no pueda extenderse más allá de unos pocos enterados.
De allí que el propósito de ¡Salgan al sol! consista en primera instancia en contribuir, siquiera parcialmente, a palear una omisión que amenaza con hipotecar sin retorno el futuro de las vocaciones vanguardistas en el rock de nuestro país. Casi dos docenas de bandas no agotan una escena experimental que, aun bajo las condiciones hostiles descritas, insiste en reproducirse a inusitada velocidad. Pero confiamos en que constituyan una muestra razonable de lo que se cuece en estos días en materia de sonidos innovadores. Una escena que, de hecho, se extiende más allá del epicentro porteño para abarcar zonas tan alejadas como Toay en La Pampa o Curuzú Cuatiá en el Litoral, en un inédito federalismo a contramano de la tradición centralista que caracterizó en gran medida el desarrollo del rock nacional. Y que atestigua también, como otra manera de contrarrestar la desidia local, una abrumadora cantidad de ediciones en sellos del exterior, a la que se suma la de nuestro propio compilado en el limeño Buh Records. Basta contrastar la aprobación casi unánime de la crítica internacional acerca de muchos de estos discos con el desconocimiento y la falta de atención a que se los somete en su lugar de origen para hacerse una idea de la gravedad del diagnóstico expresado más arriba.
Algunos dirán que las elecciones estéticas, de por sí arriesgadas, de los grupos en cuestión limitan el ámbito de su influencia y de su circulación. Más bien habría que preguntarse acerca de un entorno que, con el correr de las décadas, expulsa hacia los márgenes cualquier vocación experimental para regodearse en la eterna repetición de tres acordes mal cantados que abruma a la mayoría de lo que hoy goza de difusión en la raquítica y deprimente escena mainstream. Amén de sus diferencias, las bandas aquí reunidas comparten una actitud fundamental y, si se quiere, hasta fundacional: asumen que la tradición del rock se ha fragmentado en un sinfín de variantes que, en ocasiones, la excede por completo. Y que es legítimo acudir a cualquier herencia musical para encontrar ese punto de inflexión por el cual se vuelve posible trascender lo meramente mimético en un universo sonoro personal. Así la fragmentación, la abundancia y la renovada accesibilidad de tantas músicas diversas se ponen al servicio de esa búsqueda de individualidad que, desde siempre, ha permitido distinguir a los verdaderos creadores del mero artículo de consumo pasatista.
Dicho en otros términos, el oyente hallará en ¡Salgan al sol! música con pretensiones (que no es lo mismo que música pretenciosa), que abreva de fuentes tan ajenas entre sí como la cumbia y la electrónica, la psicodelia y la no wave, el jazz y el chamamé, la progresiva y el post-punk, la contemporánea y el krautrock, el noise y la chamber music. Un extraordinario caleidoscopio de sonidos que solo pudo hacer posible la formidable ampliación del rock con todo aquello que se le cruzó en el camino. Y que, a mi modesto entender, indica una de las pocas vías abiertas hacia un futuro sónico que pueda desembarazarse del fastidioso purismo en el cual, todavía hoy, se debate en nuestro país buena parte de lo que pretende pasar por auténtico rock’n’roll. (Norberto Cambiasso)

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Perú CD Price 12$

LANZAMIENTO EN CD DE OBRA FUNDAMENTAL DE LA VANGUARDIA MUSICAL PERUANA. ALBUM “PRIMITIVO” (1981) DE MIGUEL FLORES, AUNA LA BUSQUEDA ANCESTRAL Y LA VANGUARDIA, EL FREE JAZZ Y LA PSICODELIA

Miguel Flores, es junto a músicos como Arturo Ruiz del Pozo, Luis David Aguilar o Manongo Mujica, uno de los representantes más importantes de ese periodo que va de mediados de los 70s a mediados de los 80s, en donde la experimentación musical en el Perú, aunó las modernas técnicas de composición de la música de vanguardia con la búsqueda de un sonido ancestral.

Baterista y multi instrumentista, iniciado en el mundo del rock a fines de los 60s con agrupaciones como Los Loops, The Image, y en particular con Pax, emblemática banda de hard rock de la década del 70, Miguel Flores inició sus investigaciones con el folklore hacia 1974, con el grupo Ave Acústica, que incorporaba técnicas musicales no convencionales. Era una época de fuerte promoción del folklore, como consecuencia de las políticas del gobierno nacionalista de Juan Velasco Alvarado. La aparición de los Talleres de la Canción Popular, dirigidos por Celso Garrido-Lecca en 1974, fue decisiva para la gestación de una nueva generación de agrupaciones de folclore y nueva canción. En dicho contexto, y tras su alejamiento de Pax, Miguel Flores empezó a profundizar tanto en su interés por el folklore como también en la experimentación sonora y el free jazz, siendo su intento rechazado por todos los frentes por intentar fusionar lo que se consideraba no debía fusionarse.

A su retorno a Lima, tras una intensa gira realiza a Japón, en 1980, Miguel Flores es convocado por la bailarina Luciana Proaño para componer la banda sonora de su nuevo espectáculo de danza contemporánea llamado “Mitos y Mujeres”. Para su realización Miguel Flores convocó a los músicos  Corina Bartra, Arturo de la Cruz, Manuel Miranda y Abelardo Oquendo, quienes interpretaron composiciones que fusionaban el folklore con la psicodelia, el free jazz, la electrónica, la música tribal, y los cantos ashaninkas. Un sonido hipnótico que tendía un puente entre lo ancestral y la vanguardia, entre el espíritu del rock psicodélico, el free jazz y la pura experimentación sonora.

El registro en estudio de lo que fue la banda de sonido para “Mitos y Mujeres” se había mantenido guardada por más de treinta años. Hoy ve por primera vez la luz en edición de CD.

Forma parte de la Colección Sonidos Esenciales, editado por Buh Records, con el apoyo de Alta Tecnología Andina.


THE RELEASE IN CD VERSION OF THE ESSENTIAL PERUVIAN MUSICAL AVANT GARDE ALBUM “PRIMITIVO” (1981) BY MIGUEL FLORES, IS A MEETING POINT BOTH OF ANCIENT AND NOUVELLE, FREE JAZZ AND PSICODELIA.

Miguel Flore is, alongside musicians such as Arturo Ruiz del Pozo, Luis David Aguilar or Manongo Mujica, one of the most important representatives of that period that spans from mid 70s to mid 80s, when experimenting musically in Peru united modern composing techniques of avant garde music and the search of the sounds of mother land.

A drummer turned into a multi instrument player, who began by playing rock from mid 60s on, with groups such as The Loop`s, Thee Image and most pointedly with PAX, iconic hard rock band of the 70s, Miguel Flores tackled Peruvian folk music by 1974 with his group AVE ACUSTICA, which included non conventional musical techniques into their performances. Those were times when folk music was widely promoted, as a consequence of the policies of Juan Velasco Alvarado’s nationalistic policies. The appearance of the Talleres de la Canción Popular, headed by Celso Garrido Lecca, in 1974, was decisive to brood a new generation of folk and new song groups. In this environment, and after leaving PAX, Miguel Flores goes deep into his interests in folk and sound experiments as well as free jazz, his attempts to fuse what was considered could not be fused, being rejected by all sides equally.

Upon his return to Lima, after an intense tour to Japan in 1980, Miguel Flores is commissioned by choreographer Luciana Proaño to write the score for her new contemporary performance “MITOS Y MUJERES”. Miguel Flores called Corina Bartra, Arturo Ruiz del Pozo, Manuel Miranda and Aberlardo Oquendo to play the music which brought together folklore and psicodelia, free jazz, electronics, tribal music and ashaninka chants. A hypnotic sound stretches a bridge between ancient and avant garde, the spirit of psychedelic rock, free jazz and pure sound experimentation.

The studio recording of what was the score for “MITOS Y MUJERES” was kept away for more than 30 years. Today it comes to broad daylight in a CD release. It is part of the COLECCION SONIDOS ESENCIALES, as edited by BUH RECORDS, with the aid of ALTA TECNOLOGIA ANDINA.

BUH RECORDS PRESENTA: 


VARSOVIA
http://buhrecords.bandcamp.com/album/br65-varsovia-recursos-inhumanos

SERTO MERCURIO
http://sertomercurio.bandcamp.com/

EVA Y JOHN
http://evayjohn.bandcamp.com/

LIQUIDARLO CELULOIDE
http://buhrecords.bandcamp.com/album/br58-liquidarlo-celuloide-v-rtigo-magn-tico

ALE HOP
http://alehop.bandcamp.com/album/la-guerra-invisible

COCAINA
https://soundcloud.com/cocaina_banda

JGRUU
https://www.youtube.com/watch?v=wsPoYnMltXo



FLYER POR HECTOR DELGADO

Los años maravillosos
Camana 856 Lima

Entrada 10 soles

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Fotos por Hector Delgado

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Música y Letras por Solange Jacobs
Grabado, Mezclado, Masterizado y Co-producido en Plato Canadiense Estudio por David Acuña Sanguinetti

Ancho Mar: Seda Producida por Daniel Agustin Lopez Quiroga
Padro nuestro Producida por Alberto Cendra Woodman
Arte del disco: Solange Jacobs

www.fifteenyearsoldproject.tmblr.com

BR67
buhrecords.blogspot.com
unautobus@gmail.com
Febrero 2015 / Lima-Perú

Finally reissued on CD by Buh Records in a limited edition of 300 copies. This CD is part of the Sounds Essentials Collection, a rescue project of several fundamental works of Peruvian Avantgarde music, which will be published periodically. The project is made possible through the support of ATA (Alta Tecnología Andina)


Precio: 12$

REEDICIÓN DE OBRA PIONERA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA PERUANA
ARTURO RUIZ DEL POZO – COMPOSICIONES NATIVAS (1978), FINALMENTE EN CD GRACIAS A BUH RECORDS CON EL APOYO DE ALTA TECNOLOGÍA ANDINA

A fines de los setentas se hizo visible en Lima una nueva generación de músicos que integraron lo ancestral y la vanguardia, la búsqueda en los sonidos nativos y las nuevas herramientas tecnológicas. Entre ellos se encuentra Arturo Ruiz del Pozo, compositor y alumno de Edgar Valcárcel, quien tras seguir estudios en el Conservatorio Nacional de Lima viajó a Londres en 1976, para inscribirse en el Royal College of Music, donde siguió un master de composición electrónica. Ruiz del Pozo se había ido de Lima con la maleta llena de instrumentos nativos peruanos con la idea de utilizarlos en sus futuras composiciones.
En Londres tuvo como maestro a Lawrence Casserley, una de las figuras de la composición electroacústica británica y un músico fascinado por la interacción de instrumentos y medios electrónicos, desde las épocas de su fundamental agrupación de experimentación audiovisual Hydra (1972).
Ruiz del Pozo utilizó una serie de recursos de la música concreta, aprendidas de Casserley. A partir de las grabaciones de sonidos extraídos a los instrumentos nativos, y las manipulaciones diversas a que eran sometidos dichos sonidos, lograba crear texturas y sonoridades que a la vez que invocaban lo ritual, abrían un campo de exploración nueva, un collage de sonidos de reminiscencia andina, ecos y abstracciones, nos introducen a un universo sonoro inaudito.
Fueron en total ocho composiciones las realizadas por Ruiz del Pozo, más dos obras de cámara que grabó en Londres y que se trajo a Lima para su presentación,  en 1979, bajo el espectáculo “Una experiencia musical concreta”. En 1984 aparecería una edición en casete hecha por el autor.
La presentación en Lima de dichas composiciones generó una polémica entre el musicólogo Américo Valencia y el crítico Roberto Miro Quezada, respecto a la legitimidad de la producción musical de Ruiz del Pozo, como “música andina”. La polémica, retrataba ciertos enfrentamientos que se arrastraban desde los 70s, posiciones encontradas sobre lo nacional y lo foráneo, en el contexto de un gobierno nacionalista que había enfatizado la promoción del folclore.
Pero esas músicas de vanguardias, antes que echarse atrás, siguieron su camino solitarias y abrieron un camino de investigación importante, que en la actualidad ha cobrado una vigencia y una importancia fundamental como pioneras de una serie de prácticas musicales que forman parte de nuestro imaginario sonoro contemporáneo.
“Composiciones nativas”  es quizá la obra cumbre de Arturo Ruiz del Pozo, y uno de los trabajos esenciales para entender el desarrollo de las músicas de vanguardia en el Perú, y sobre todo, una pieza clave en el rompecabezas de la música electrónica peruana.
Finalmente se reedita en formato CD a través de Buh Records, en una edición limitada de 300 copias.
Este CD forma parte de la colección Sonidos Esenciales, un proyecto de rescate de diversos trabajos fundamentales de la música de vanguardia peruana, que serán publicados periódicamente. El proyecto es posible gracias al apoyo de Alta Tecnología Andina.
Disponible en discotiendas y a través de la web de Buh Records.

 




NATIVE COMPOSITIONS © Arturo Ruiz del Pozo

Set of Concrete Music works composed in solo mode by Arturo Javier Ruiz del Pozo, Mmus.

Music for Native Peruvian instruments and Magnetophonic Tape created in the Electronic Music Studio of the Royal College of Music of the University of London between 1976 and 1978. Was part of the Portfolio of Compositions required by the Faculty of Music where, having passed the prescribed examinations, Arturo graduated as MASTER OF MUSIC in Composition, Professional Degree awarded on 18 October 1978.

Arturo Ruiz del Pozo composed each work as an independent and different sound texture from the others by the characteristic timbres of each native instrument executed properly.
For example in PARANTARA develops a blown melodic and harmonic tissue with Sikus (Zampoñas or Pan Flutes), while in LAKE OF TOTORAS also uses Sikus but rubbed.
A sample of creative freedom is TAKEOFF, where Ruiz del Pozo sums and merges all previous works by playing them at full speed generating a multiple White Sound crescendo ending in sudden silence.

Compositional Concrete Music techniques as Loops (repetitive tape fragments), Variable Speed (faster or slower playback of tape), Superimposition (several channels recording), Polyrhythm (simultaneous execution of fragments with different tempos), Polytonality (simultaneous execution of fragments with different tonality looking for harmonization), Aleatory Mix (fusion of melodies, rhythms, textures, etc. produced randomly.) Microtonality (use of variable tuning microtones), Tape Echo ; coupled with creative techniques as Free Improvisation, Classic and Twelve-tone Harmony, Leitmotiv, Dynamics, Structure, etc.; were used with a coherent elaborated logic trying to create a unifying style of works that arose with spontaneous enthusiasm during the course of time.

The expressive character of NATIVE COMPOSITIONS, while being own and unique in the development of each work, can be defined as relaxing because the set of works conveys a meditative state of consciousness that brings us to the longing for inner peace so important and necessary in our lives.

By the encounter of the special sonority of Native Peruvian Instruments with academic techniques of musical composition at that time (management, development and process of sound elements physical and specifically recorded at tape), NATIVE COMPOSITIONS achieves a unique result in form, style, and artistic expression; driving us to a contemplative state of the amazement of existence.

TWO ORIGINAL WORKS. Chamber Music ©Arturo Ruiz del Pozo PERU: D quartet (strings). KANON EXPANSIVO octet (strings and woodwinds).


The first edition of NATIVE COMPOSITIONS was published in cassette in 1984. It was a summary of five works: "Estudio para quena" "Lago de totoras" "Despegue" "Noche Ashaninka" y "Selvinas" The durations of these works in that edition differ of those at the CD 2014. The original material recorded on magnetophonic tape was
transferred to digital file, with the valuable help of our friend Carlos Vasquez. Then it was mastered with professional audio programs. The CD contains seven works. Does not include "Noche Ashaninka".



Arturo Ruiz del Pozo, was born in Lima, Peru, in 1949, he studied with Miguel Donoso, Lily Rosay, Andres Sas, Edgar Valcárcel, Kenneth Jones and Lawrence Casserley.
Studies in Lima: National School of Music. At the University of London: Royal College of Music. Academic Degree: Master of Music in Composition 1978.
credits
released 28 January 2015

Este taller permitirá conocer sobre una tradición que se mueve entre el mundo de la literatura y el del arte sonoro, y que se ha dado en llamar como Poesía sonora, una manifestación de la oralidad del poema que se vale de nuevas herramientas tecnológicas para el tratamiento de la voz y amplía su campo hacia la performance y la experimentación visual. Este taller permitirá conocer, en base a lecturas, visionados, audiciones y discusión, sobre dicha tradición internacional, como también su importante desarrollo en Latinoamérica y en Perú. Se entregarán materiales a los participantes y cada uno elaborará diversos proyectos de poemas sonoros. 

Dictado por Luis Alvarado


Clase 1¿Qué es la poesía sonora? Poesía sonora no son sólo sonidos vocales, la poesía sonora es poesía, es la oralidad de la poesía en tiempos contemporáneos: es una nueva oralidad. Principio de la poesía sonora a estudiar: los poemas sonoros se basan en conceptos.
Tarea 1: ejercicios fonéticos.


Clase 2 Futurismo/Dada/Merz, Arte y Glosolalia. Palabra y Respiración. Relación entre poema visual y poema fonético. “Palabras en libertad” (Marinetti), “Poesía de sonidos puros” (Kandinsky). Vanguardia, avances tecnológicos y nueva configuración de la audición y la voz al inicio del siglo XX.

Clase 3 Nueva oralidad y amplificación. Francia: De la música concreta a la poesía sonora. Henry Chopin y los audiopoemas. Poesía sonora en Europa. Jorge Eduardo Eielson y las audiopinturas.
Tarea 2: Proyecto para un poema sonoro, técnicas empleadas: simultaneidad y collage.

Clase 4 Explorando otros límites: Músicas vocales, Retroalimentación con poesía de vanguardia. Ursonate de Kurt Schwitters, Sequenzas de Luciano Berio. Demetrio Stratos, Kenneth Gaburo, Meredith Monk, la voz como materia prima. Voz y composición electroacústica.

Clase 5 Conceptualismos: Obras que usan voces. Poemas con voz y sonidos. Nociones de arte sonoro.
Tarea 3 Proyecto para poema sonoro 2

Clase 6 Poesía Sonora en Latinoamérica, Poesía sonora en Perú.

Clase 7 Polipoesías y performance.

Clase 8 Influencia de las nuevas tecnologías en la poesía sonora contemporánea. Post digital glitch poema. Tecnocuerpo. Philippe Boisnard: “la poesía sonora es la manifestación del cuerpo en el mundo”, Marcio-Andre. Poesía sonora expandida.



Cupo de 12 Personas

Inicio Miercoles 21 de enero
8 sesiones de 2 horas cada una
Horario 1 Lunes – Miércoles 6.30 pm a 8.30 pm
Costo: 200 soles
Lugar: Buh Records Laboratorio (Cuadra 2 de Borgoño, Miraflores)
Para matricularse en el taller se debe hacer el depósito respectivo en la siguiente cuenta BCP
191-21490093-0-63
Y mandar escaneo del vaucher
Inscripciones a unautobus@gmail.com

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Tiraje Limitado, 

¡Separa la tuya que se acaba! 

Foto por Hector Delgado