Archive for January 2012

Quematuradio en el Hell y más

Sunday, January 29, 2012 § 0



Tras largos años de ausencia en los escenarios limeños, la agrupación Quematuradio hará un concierto de reencuentro, ya que su guitarrista, Renzo Filinich, actualmente radicado en Chile, llega de visita a Lima. Quematuradio tuvo un breve periodo de vida en el año 2004 y estuvo integrado, además de Filinich, por Aldo Castillejos (batería), Carlos Vidal Paulinich (bajo) y Alan Poma (voz, tornamesas)

Estarán presentes en esta fecha especial de insolente noise rock y agresiva psicodelia:


QUEMATURADIO

LIQUIDARLO CELULOIDE

MONTIBUS COMMUNITAS

JACKO WACKO

COCAÍNA

LOS HIJOS DEL CULTO


El concierto se realizará el sábado 11 de febrero, a las 10 pm, en el Hell Bar

Bolognesi 326 - Barranco

Entrada: 8 soles

***********************************************************


Gracias al gentil auspicio de

Buh Records y Cazar Truenos Radio

http://buhrecords.blogspot.com/

http://cazartruenos.blogspot.com/

Inauguración de Exposición “LUGARES SECRETOS” de JUAN DIEGO CAPURRO

Monday, January 16, 2012 § 0











Lugar: Bruno Gallery – Calle Francia 565B, Miraflores
Día y hora de Inauguración: 20 de Enero – 7.30 pm - 15 de febrero




SOBRE LA MUESTRA


Del surrealismo al gore


Pensando a partir del gore y a través de la imaginación de utilería de su simulacro, Juan Diego Capurro hizo de la fotocopia y de su reproducción una maquinaria del recorte y de la alteración. Desde Max Ernst, o más precisamente desde Heartfield y Hanna Höch (y un olvidado crédito nacional, César Moro) el recorte, el fotomontaje y el collage se hicieron, hace casi un siglo, un territorio libre en el espacio detenido de la impresión y la reproducción ilimitada. La suma de las varias alteraciones y apariciones sorpresivas en esa invasión directa a la carne de las imágenes de lo mediático y cotidiano, permitió en su momento abrir una rendija hacia ese otro desconocido que revive y se activa a través del recorte y su desenfrenada pegatina.
En ese proceso de recorte, lo aleatorio y su sorpresa son una fractura crítica en la percepción. JD Capurro hace de esta operación un elogio de la desubicación y una cita de la fábrica de re escenificaciones propias del set de un género cinematográfico de bajo presupuesto. Un contenido de velocidad visceral que hace del montaje y su recorte una parodia de la mutilación en, y de, las imágenes.
Algún tiempo atrás, la teoría crítica dejó en claro que el gesto mutilante y despedazante del cuerpo era el correlato visual de una tecnología de la modernidad cuyo desarrollo implicaba la inevitable dominación y fragilización del cuerpo, mediante la lasceración de la carne. Desde el cine de bajo presupuesto la mutilación explícita y la sangre a borbotones son, precisamente a contramano y por exceso, una negación irónica de la narrativa tecnológica y tecnocrática. En los fotomontajes de JD Capurro, y a diferencia de toda hiperrealidad fotoshopeada, todas las suturas son visibles y al igual que en las reglas básicas de su género favorito, la ausencia argumental hace evidente toda voluntad de simulacro en la contorsión del cuerpo y del medio impreso ya fragilizado, inerte o archivado. Su derramamiento desenfrenado de toner esquiva la exitosa realidad tramposa del retoque digital y a contrapelo, procura un reacercamiento al fotocopiado, en parte gesto de guiño under por lo fanzinero, en parte convención del género por el juego de la pobre utilería (y en parte, aunque esto no hay que contarlo, porque tuvo -brevemente, claro- un empleo en el que tenía a mano una fotocopiadora a la que dejó agotada). Al igual que en los géneros de culto y del margen antes de ser absorbidos por la industria, JD Capurro cita el underground como posible antídoto al entretenimiento, a la vez que deja en claro que su mutilación no es trangresión viscerreal ni función activa de repulsa, sino el puro goce del recorte y de sus manchadas superficies, en donde la imaginación y la mugre son como el noise más puro de la imagen aun sin destilar, en el ya lejano mundo del pre HD. En ese desorden simulado y por eso tan exitoso, el toner de toda esta imaginación espera coagular pacientemente mientras se le mira y luego reanimarse muerto-en-vida, apenas esté uno desprevenido en la contemplación. (Rodrigo Quijano)



SOBRE EL ARTISTA:





Juan Diego Capurro (Foto Mauricio Freyre)



El artista Juan Diego Capurro (Lima, 1981) inaugura su primera muestra individual este viernes 20 de enero en Bruno Gallery. La exposición lleva por título “Lugares Secretos” y está conformada por 25 piezas de mediano formato, construidas a partir de collage y técnicas mixtas.

“Desde siempre me ha gustado adulterar la realidad y para mí eso es lo que significa el collage”, señala el artista.

Los trabajos reunidos en esta exposición han sido realizados entre el 2002 y el 2010, y recogen el espíritu anarquista del dadaísmo, como también del automatismo expresionista y se alimentan a su vez del universo visual del cine de horror.

“Hay mucha planificación al armar un collage. Originalmente lo que buscaba era sublimar mi interés por el cine. Particularmente por el cine de horror. Pero siempre he pensado que el horror como género no es un hecho en sí mismo, es más bien una atmósfera. Está más relacionado con la música, que se usa para graficar las emociones de los personajes, o con los ambientes en que estos personajes se desenvuelven, con esa sensación que los mueve hacia el miedo o la fascinación” sostiene Capurro. Y es de eso justamente de lo que trata “Lugares Secretos”.

Juan Diego Capurro es conocido además por ser líder de la banda de rock experimental y psicodelia Liquidarlo Celuloide y por ser el encargado de la gráfica de los discos como también de los videoclips de la banda.


Contacto:

Juan Diego Capurro: 2419373 - 989647526 / judicadel@yahoo.com

CAZAR TRUENOS Radio - Miércoles 18 - Medianoche - Filarmonia 102.7 FM

Friday, January 13, 2012 § 1




Amigos, desde este 18 de enero y cada miércoles a la media noche, Cazar Truenos Radio, a través de las ondas de Radio Filarmonía 102.7 FM. Conducido por Luis Alvarado. Una hora con lo mejor del mundo de la música experimental y los sonidos contemporáneos.

Pueden escucharlo además desde internet, a través de la web de la radio http://www.filarmonia.org/ y también desde nuestros podcast que subiremos a nuestro blog.

http://cazartruenos.blogspot.com/

Así empieza Cazar Truenos. Transmitiendo desde Lima-Perú. Aire nuevo para todos.

Cursos de Verano: VANGUARDIA Y EXPERIMENTACIÓN EN LA MÚSICA Y LA POESÍA

Tuesday, January 10, 2012 § 0




VANGUARDIA Y EXPERIMENTACIÓN EN LA MÚSICA Y LA POESÍA


CURSO 1 - INTRODUCCIÓN A LA POESÍA EXPERIMENTAL / PRÁCTICA Y TEORÍA DE LA POESÍA SONORA Y VISUAL

CURSO 2 - INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA MARGINAL DE LA MÚSICA PERUANA (COMPOSITORES, COMPOSICIONES Y EXPERIMENTACIÓN SONORA EN EL PERÚ EN EL SIGLO XX)



Inicio: 19 de enero
Duración total: un mes / 8 sesiones (cada curso)
Costo por curso: 150 soles
Horario: Martes – Jueves 4 a 5 pm y 6 a 7 pm
Dirección: Av Angamos Oeste 1520 – San Isidro
Informes: unautobus@gmail.com / 997819862
La inscripción debe realizarse a lo mucho dos días antes del inicio del taller
Cursos dictados por Luis Alvarado


INTRODUCCIÓN A LA POESÍA EXPERIMENTAL / PRÁCTICA Y TEORÍA DE LA POESÍA SONORA Y VISUAL

Este curso está orientado a todas aquellas personas interesadas en conocer sobre diversos recursos usados históricamente por la poesía de vanguardia, así como a comprender los contextos que llevaron a esos usos. Permitirá a los inscritos aprender y poner en práctica estrategias para desarrollar un poema visual y sonoro. Se entregarán materiales. El curso consta de 8 sesiones. El cupo es limitado.


Dia 1 Bases de la poesía experimental: “Un golpe de dados” de Mallarme y la noción de música experimental de John Cage. Panorama de las vanguardias históricas y la crisis de la representación: futurismo, dadaísmo, surrealismo en la poesía. Ejercicio 1: Hacer un poema a la manera de Tristan Tzara.

Dia 2 Ver para creer: Qué es un poema visual. De los Carmina Figurata al hipertexto. Nociones de la Poesía Concreta Brasileña: la poesía como tensión de palabras-objeto en el espacio-tiempo”. Ejercicio 2: Proyecto para un poema visual.

Dia 3 Oyendo voces: de la oralidad al poema sonoro. De la glosolalia, al maquinismo y a la polipoesía. Revisión de principales representantes. “La generación invisible” de William Burroughs. Henri Chopin. Recursos vocales y uso de medios electrónicos en la poesía. Relación con música de vanguardia. Ejercicio 3: Proyecto para un poema sonoro.

Dia 4 Estudio de Casos de poemas visuales: “Silencio” de Eugem Gomringer. “Canto visible” de Jorge Eduardo Eielson.
Discusión sobre proyectos de poesía visual y poesía sonora de los alumnos.

Dia 5 Explorando otros límites: Poesía y conceptualismo: Duchamp, Cage, Fluxus, Zaj. Ejercicio 4: Imaginar un poema.

Dia 6: Repaso sobre la poesía visual y sonora en el Perú. De Vallejo a Eielson. Oquendo. Hidalgo. Carlos Germán Belli. Heinrich Helberg y Verástegui. Poetas mágicos del Perú.

Dia 6 Estudio de casos poemas sonoros: Luz Maria Bedoya “Me tiemblam mis labios”. Marció Andre – “indivisibel” – “Cultpppoem” – Enzo Minarelli.

Dia 7 Revisión y discusión de proyectos de poemas sonoros y visuales de alumnos.

Dia 8 Panorama de la actualidad de la poesía sonora y visual internacional. Compilación y Presentación de trabajos finales. Brindis.


//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////


INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA MARGINAL DE LA MÚSICA PERUANA (COMPOSITORES, COMPOSICIONES Y EXPERIMENTACIÓN SONORA EN EL PERÚ EN EL SIGLO XX)


Este curso está orientado a todo aquel que quiera conocer sobre la historia de las músicas experimentales en el Perú. En 8 amenas reuniones escucharemos desde música contemporánea, punk, noise, acompañadas de discusiones, visionados y lecturas. El cupo es limitado.



Dia 1 Panorama básico sobre las músicas experimentales. Nociones de Vanguardia vs Experimentación. Disolución de la tonalidad. De la escuela de Viena a John Cage. Inicios de la música Electrónica. Artistas Sonoros y usos libres de los instrumentos.

Dia 2 Sonoridades previas: poesía de vanguardia en el Perú en los 20s: Ruido de trenes y automóviles. Enrique Pinilla y la comparación de la vanguardia poética de los 20s y la generación de los 50s.

Dia 3 La generación de los 50s. La casa de Enrique Pinilla y la cofradía Eielson/Malsio/Iturriaga/Pinilla. El grupo Renovación: Valcárcel / Pozzi Escot / Bolaños / Pulgar Vidal. Concierto de 1951 con obras de músicos peruanos.

Dia 4 Composiciones electrónicas peruanas: Nuñez Allauca / Bolaños / Valcárcel / Pinilla / Ruiz del pozo. Diáspora de compositores. Obras escénicas - Concierto por la Paz (Jorge Eduardo Eielson) – Mariotti. Canto Coral a Tupac Amaru (Edgar Valcárcel) – Alfa Omega (César Bolaños). Arte Pop – Pinilla escribe sobre espectáculos audiovisuales asociados al rock.

Dia 5 Escuchando sonidos en el rock peruano de los 60s y 70s. Recursos de la psicodelia y el jazz. El Polen. Tiawanaku 2000. Partituras visuales de Manongo Mujica- Solos-Nocturno Peru Jazz. Más Partituras visuales.

Dia 6 Rock Subterráneo y ruido callejero. Hazlo Tu mismo. Tocar sin saber tocar. Llevando el sonido al límite con el noise de Atrofia Cerebral y Distorsión Desequilibrada. Música Industrial y Tecno. Post punk: T de cobre-Col Corazón- Virgen Sideral.

Dia 7 Ruido y Psicodelia. Underground experimental en Lima 90s y 2000. Post industrial y neopsicodelia.

Dia 8 Arte sonoro en el Perú: Instalaciones- poesía sonora. Objetos. Instituciones. Sellos discográficos. Autoediciones. Redes. Arte de construir instrumentos. Hacia un sonido peruano. Brindis.



------------------------------------------------------------------------------------


LUIS ALVARADO (Lima, 1980) desarrolla su obra en diferentes medios: la poesía, el conceptualismo, el sonido y el trabajo curatorial. Ha publicado el libro “Inventario” (Ed. Yuggoth, 2010) que reúne sus trabajos de poesía experimental. Ha publicado el disco de poesía sonora “La voz de Jrguu” con su sello de música experimental y plataforma artística Buh Records. Es organizador del festival de poesía experimental "Poéticas Plurales" y de la muestra de poesía sonora "Inventar la voz". Fue curador de la exposición documental de poesía fonética, objetos y partituras “Música Posible”. Editó un libro sobre el compositor electroacústico César Bolaños y escribió el ensayo biográfico que allí se incluye. Ha sido miembro del equipo de curadores de la exposición “Urbe & Arte: 25 años de arte, arquitectura y música en Lima” y del equipo editorial del libro “Post Ilusiones: Nuevas visiones, arte crítico en Lima”. Dirige la revista Cazar Truenos dedicada a la experimentación sonora y codirige el archivo de música experimental peruana Sonoteca, del Centro Fundación Telefónica. Ha dirigido un documental sobre la escena de noise y música experimental de Lima, llamado “Ruido Vulgar: extremos sonoros en Lima”.

Newer Entries »

« Older Entries