Archive for February 2015

SITUACIÓN EXTREMA - N'ALOV(Francia)/JGRUU

Friday, February 27, 2015 § 0




BUH RECORDS PRESENTA 

 Tras realizar una residencia en Perú gracias al Colectivo Aloardi, los amigos franceses de N'alov se despiden de nuestro país con un concierto que no van a olvidar (hablo en serio). 

 N'ALOV (FRANCIA) https://www.youtube.com/watch?v=w875WDu-ZWY 

 JGRUU https://www.youtube.com/watch?v=ggTCLWRHcWI 

 INGRESO LIBRE (SALIDA VOLUNTARIA) 
7PM HORA EXACTA
 CIRCULO BAR GRAU 178 
BARRANCO

BR68 - Miguel Flores - Primitivo (1981) - Colección Sonidos Esenciales

Monday, February 23, 2015 § 1



Perú CD Price 12$
LANZAMIENTO EN CD DE OBRA FUNDAMENTAL DE LA VANGUARDIA MUSICAL PERUANA. ALBUM “PRIMITIVO” (1981) DE MIGUEL FLORES, AUNA LA BUSQUEDA ANCESTRAL Y LA VANGUARDIA, EL FREE JAZZ Y LA PSICODELIA

Miguel Flores, es junto a músicos como Arturo Ruiz del Pozo, Luis David Aguilar o Manongo Mujica, uno de los representantes más importantes de ese periodo que va de mediados de los 70s a mediados de los 80s, en donde la experimentación musical en el Perú, aunó las modernas técnicas de composición de la música de vanguardia con la búsqueda de un sonido ancestral.

Baterista y multi instrumentista, iniciado en el mundo del rock a fines de los 60s con agrupaciones como Los Loops, The Image, y en particular con Pax, emblemática banda de hard rock de la década del 70, Miguel Flores inició sus investigaciones con el folklore hacia 1974, con el grupo Ave Acústica, que incorporaba técnicas musicales no convencionales. Era una época de fuerte promoción del folklore, como consecuencia de las políticas del gobierno nacionalista de Juan Velasco Alvarado. La aparición de los Talleres de la Canción Popular, dirigidos por Celso Garrido-Lecca en 1974, fue decisiva para la gestación de una nueva generación de agrupaciones de folclore y nueva canción. En dicho contexto, y tras su alejamiento de Pax, Miguel Flores empezó a profundizar tanto en su interés por el folklore como también en la experimentación sonora y el free jazz, siendo su intento rechazado por todos los frentes por intentar fusionar lo que se consideraba no debía fusionarse.

A su retorno a Lima, tras una intensa gira realiza a Japón, en 1980, Miguel Flores es convocado por la bailarina Luciana Proaño para componer la banda sonora de su nuevo espectáculo de danza contemporánea llamado “Mitos y Mujeres”. Para su realización Miguel Flores convocó a los músicos  Corina Bartra, Arturo de la Cruz, Manuel Miranda y Abelardo Oquendo, quienes interpretaron composiciones que fusionaban el folklore con la psicodelia, el free jazz, la electrónica, la música tribal, y los cantos ashaninkas. Un sonido hipnótico que tendía un puente entre lo ancestral y la vanguardia, entre el espíritu del rock psicodélico, el free jazz y la pura experimentación sonora.

El registro en estudio de lo que fue la banda de sonido para “Mitos y Mujeres” se había mantenido guardada por más de treinta años. Hoy ve por primera vez la luz en edición de CD.

Forma parte de la Colección Sonidos Esenciales, editado por Buh Records, con el apoyo de Alta Tecnología Andina.


THE RELEASE IN CD VERSION OF THE ESSENTIAL PERUVIAN MUSICAL AVANT GARDE ALBUM “PRIMITIVO” (1981) BY MIGUEL FLORES, IS A MEETING POINT BOTH OF ANCIENT AND NOUVELLE, FREE JAZZ AND PSICODELIA.

Miguel Flore is, alongside musicians such as Arturo Ruiz del Pozo, Luis David Aguilar or Manongo Mujica, one of the most important representatives of that period that spans from mid 70s to mid 80s, when experimenting musically in Peru united modern composing techniques of avant garde music and the search of the sounds of mother land.

A drummer turned into a multi instrument player, who began by playing rock from mid 60s on, with groups such as The Loop`s, Thee Image and most pointedly with PAX, iconic hard rock band of the 70s, Miguel Flores tackled Peruvian folk music by 1974 with his group AVE ACUSTICA, which included non conventional musical techniques into their performances. Those were times when folk music was widely promoted, as a consequence of the policies of Juan Velasco Alvarado’s nationalistic policies. The appearance of the Talleres de la Canción Popular, headed by Celso Garrido Lecca, in 1974, was decisive to brood a new generation of folk and new song groups. In this environment, and after leaving PAX, Miguel Flores goes deep into his interests in folk and sound experiments as well as free jazz, his attempts to fuse what was considered could not be fused, being rejected by all sides equally.

Upon his return to Lima, after an intense tour to Japan in 1980, Miguel Flores is commissioned by choreographer Luciana Proaño to write the score for her new contemporary performance “MITOS Y MUJERES”. Miguel Flores called Corina Bartra, Arturo Ruiz del Pozo, Manuel Miranda and Aberlardo Oquendo to play the music which brought together folklore and psicodelia, free jazz, electronics, tribal music and ashaninka chants. A hypnotic sound stretches a bridge between ancient and avant garde, the spirit of psychedelic rock, free jazz and pure sound experimentation.

The studio recording of what was the score for “MITOS Y MUJERES” was kept away for more than 30 years. Today it comes to broad daylight in a CD release. It is part of the COLECCION SONIDOS ESENCIALES, as edited by BUH RECORDS, with the aid of ALTA TECNOLOGIA ANDINA.


BUH RECORDS PRESENTA: VARSOVIA/SERTO MERCURIO/EVA Y JOHN/LIQUIDARLO CELULOIDE/ALE HOP/COCAINA/JGRUU

Thursday, February 19, 2015 § 0


El neoyorquino Ryan Walsh (Neg-Fi, Glenn Blanca Ensamble), ha montado el sello Stereo-Neg Records con el que acaba de publicar una compilación fundamental llamada South America Is Part Of The Problem, que compila bandas de Uruguay, Argentina y Chile, es una compilación que da a conocer mucho de lo más interesante que ocurre en el circuito independiente de dichos países. Ryan se encuentra actualmente en sudamérica presentando la compilación y este sábado estará en Lima con los discos y con la gran curiosidad de conocer lo que ocurre en la escena limeña. Y por ese motivo hemos armado este concierto!!


BUH RECORDS PRESENTA: 


VARSOVIA
http://buhrecords.bandcamp.com/album/br65-varsovia-recursos-inhumanos

SERTO MERCURIO
http://sertomercurio.bandcamp.com/

EVA Y JOHN
http://evayjohn.bandcamp.com/

LIQUIDARLO CELULOIDE
http://buhrecords.bandcamp.com/album/br58-liquidarlo-celuloide-v-rtigo-magn-tico

ALE HOP
http://alehop.bandcamp.com/album/la-guerra-invisible

COCAINA
https://soundcloud.com/cocaina_banda

JGRUU
https://www.youtube.com/watch?v=wsPoYnMltXo



FLYER POR HECTOR DELGADO

Los años maravillosos
Camana 856 Lima

Entrada 10 soles


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Fotos por Hector Delgado

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BR67 - Fifteen Years Old - Abecedario

Wednesday, February 04, 2015 § 0



PAIS: PERÚ
PRECIO: 12$



Música y Letras por Solange Jacobs
Grabado, Mezclado, Masterizado y Co-producido en Plato Canadiense Estudio por David Acuña Sanguinetti

Ancho Mar: Seda Producida por Daniel Agustin Lopez Quiroga
Padro nuestro Producida por Alberto Cendra Woodman
Arte del disco: Solange Jacobs

www.fifteenyearsoldproject.tmblr.com

BR67
buhrecords.blogspot.com
unautobus@gmail.com
Febrero 2015 / Lima-Perú



ABECEDARIO, ESPERADO NUEVO ALBUM DE FIFTEEN YEARS OLD


Se ha hecho esperar el nuevo álbum de Fifteen Years Old (FYO), el proyecto musical de la peruana Solange Jacobs. La espera ha tenido una razón de ser: tras idas y venidas de Barcelona a Lima, Solange ha concebido finalmente un álbum breve pero intenso. Ha contado con la producción de David Acuña (quien fuera el encargado de la producción de su álbum debut), como también del músico argentino Daniel López Quiroga (Mellonta Tauta) y el peruano radicado en Barcelona, Alberto Cendra (Puppies in the Sun).
 “Abecedario” es el título de este nuevo trabajo, en el que Solange explora nuevos terrenos sonoros. Desnudo y directo, a veces no es más que Solange acompañada de su propia voz, duplicada, loopeada, manipulada. Voces que habitan en uno.
“Abecedario” es eso que señala el título: la creación de un alfabeto personal donde la sexualidad y la religión, el activismo político y el deseo, se entrecruzan y ofrecen una observación e intervención en la realidad desde la poesía, desde la voz y el sonido.
Sin tapujos, y con crudeza, el tema que da título al disco es uno de los momentos más audaces en la trayectoria FYO, un trabajo conceptual que lleva al formato de canción más allá.
En el álbum está presente ese aire fantasioso, de niña perdida, que se alimenta de Jeannete, de las voces de sirena de grupos como Cocteau Twins y Cranes, de la melancolía del folclore, del trance religioso vocal, todo eso que convierte a su voz en un terciopelo que nos guía a través de todo un mapa de emociones sin contención alguna.
El disco ha sido editado por Buh Records, en edición de CD, y se encontrará disponible en discotiendas desde el 20 de febrero, así como también online en diversas plataformas.