buh records

"Pharmakon ripped the music world apart" - Vogue

"Pharmakon lives at the extreme ends of sound: She picks up where the 1980s notion of power electronics left off, turning screams and digital throbs into emotion and form" - New York Times

"Bestial Burden highlights Chardiet’s ability to re-draw the boundaries of her own artistic approach, ripping out its guts and creating something new out of the decaying remains." - Pitchfork (Best New Music)

"Chardiet’s wrestling with her own mortality here, and like the best music she’s released to date under this name, it’s simultaneously uncomfortable and captivating to behold." - Pitchfork (Best New Track)

"one of the most compelling vocal performances of the year." - Consequence of Sound

"With scorching concision and visceral ferocity, Bestial Burden communicates a hard but simple truth: The enemy was in us all along." - Tiny Mix Tapes

Pharmakon measures the limits of the self—building on the noise and industrial traditions of transcendence through painful, total assimilation—by musically delving as deep as she can go into different kinds of intensity." - The Fader

"Bestial Burden is immensely captivating and exquisitely structured, another unique offering from an unparalleled artist." – Exclaim


Margaret Chardiet nació y se crió en la ciudad de Nueva York. Como miembro fundador del colectivo Red Light District en Far Rockaway (Nueva York), fue una representante de la escena experimental underground desde la edad de diecisiete. Chardiet puntualiza que el ambiente allí entre tantos otros artistas experimentales (entre ellos Yellow Tears y Haflings) la inspiró a seguir haciendo el trabajo cada vez más desafiante. Ella describe su energía para componer noise-drone como algo similar a un exorcismo en la que es capaz de expresarse, su " necesidad / energía / deseo / posesión de llegar a otras personas y hacer que se sientan algo (específicamente) de una manera incómoda que cree confrontación”. “Abandon” es el primer álbum de estudio formal de Pharmakon y también su primer lanzamiento ampliamente distribuido, grabado en el estudio de Sean Ragon de Cult of Youth en Heaven Street (Brooklyn), que fue construido con él mismo.

A diferencia de otros proyectos experimentales, Pharmakon no improvisa durante sus performance o grabaciones. Ella es concisa y exacta; cada canción o movimiento es lineal con una trayectoria clara. Tal vez más que cualquier otro estilo de música, el noise es un género dominado casi exclusivamente por artistas masculinos. Spin Magazine tiende a señalar que “su perfeccionismo se podría explicar por qué sus grabaciones son pocas y distantes entre sí - una rareza en una escena donde los artistas del noise quieren vomitar después de interminables horas de grabación en el sótano después de streaming sin límites de pistas limitadas. Su música puede ser tan tierna como un penetrante taladro en la cabeza, pero también es igual de preciso: Fruncir el ceño en un pulcro silencio o gritar son cosas que hace casi con la misma frecuencia, y con cada uno de sus tonos va penetrando muy lentamente, un juego cuidadosamente calibrado entre la frecuencia y la resistencia. "Las canciones de este álbum fueron escritas y grabadas durante tres turbulentos meses durante los cuales se produjeron varios cambios de vida fundamentales que la obligaron a comenzar a vivir en una forma completamente nueva y en un nuevo espacio. Ella describe los temas líricos de este álbum como si estuviera: "Perdida. Perdiendo todo. Renunciando al control. Completando el abandono psíquico. Dando saltos ciegos de fe en el fuego, saliendo ileso. Arrastrándose fuera del foso ".

NUEVO LANZAMIENTO DE BUH RECORDS, “BIRDS OF GHOSTS”, EL ALBUM DEBUT DE PENTAPOLAR BIRDS

 Trinidad Carrillo es una artista y fotógrafa peruana, nacida en Cuzco y radicada desde hace muchos años en Gotemburgo, Suecia, ciudad en la que ha dado vida al proyecto musical Pentapolar Birds. Cuatro años ha tomado para finalmente lanzar su álbum debut, titulado “Birds of Ghosts” a través de la disquera limeña Buh Records.

El álbum está compuesto por nueve canciones que transitan por el folk y se alimentan de sonidos electrónicos, y arreglos diversos que extienden el formato de canción hacia todo un verdadero viaje musical. Conducidos por el singular timbre vocal de Trinidad, que parece invocar por igual a Billie Holiday, como a Beth Gibbons, Stina Nordestam o Joanna Newson. Voces que parecen surgir desde la narcolepsia, susurrar en estados de extasis.

“Me inspiro mucho en cuentos, en ciencia ficción en sueños, los mismos temas que me inspiran para hacer fotografía”, señala Trinidad.

El disco ha contado con la colaboración de músicos como Christoffer Johansson, Rickard Olsson, Richard Wilderberg, Tommy Karlsson y en especial de Mappe Persson, encargado de la grabación y programación de sonidos electrónicos.

“La pentapolar era yo. Pero yo era una chica con piano y un montón de voces a la vez. Mappe andaba haciendo cosas en la casa mientras yo tocaba la misma canción cantándola con 5 voces diferentes. Le contaba lo que hacía. Sin darnos cuenta él estaba ahí mientras yo canalizaba. Tenía el compromiso de sacar el disco muy rápidamente. Pero algunos detalles no eran posibles y me las pasaba en el teléfono con pantalla hablando estas cosas con Mappe y él alucinaba conmigo y termine pidiéndole que lo haga conmigo. Él entiende el mundo que estoy formando y lo concretiza. De hecho también es pentapolar.”

Pentapolar Birds es sin duda una de las voces más especiales y originales de la música alternativa peruana, que en los últimos años viene a dando a conocer a una gran cantidad de voces femeninas, las mismas que vienen revolucionando la canción de autor en nuestro país.

El disco de Pentapolar Birds se puede escuchar íntegramente a través del bandcamp de Buh Records. La foto de la portada ha corrido por cuenta de Daniel Grizelj

http://buhrecords.bandcamp.com/album/br71-pentapolar-birds-birds-of-ghosts

Y también se puede adquirir en su edición física en CD.

Próximas presentaciones de Pentapolar Birds en Lima

9 de julio – Victoria Bar, junto a Sociedades Primitivas
24 de julio – Espacio Fundación Telefónica, junto a Sexores
25 de julio – Festival Nudo, Bar Lima