Quematuradio en el Hell y más

Sunday, January 29, 2012 § 0



Tras largos años de ausencia en los escenarios limeños, la agrupación Quematuradio hará un concierto de reencuentro, ya que su guitarrista, Renzo Filinich, actualmente radicado en Chile, llega de visita a Lima. Quematuradio tuvo un breve periodo de vida en el año 2004 y estuvo integrado, además de Filinich, por Aldo Castillejos (batería), Carlos Vidal Paulinich (bajo) y Alan Poma (voz, tornamesas)

Estarán presentes en esta fecha especial de insolente noise rock y agresiva psicodelia:


QUEMATURADIO

LIQUIDARLO CELULOIDE

MONTIBUS COMMUNITAS

JACKO WACKO

COCAÍNA

LOS HIJOS DEL CULTO


El concierto se realizará el sábado 11 de febrero, a las 10 pm, en el Hell Bar

Bolognesi 326 - Barranco

Entrada: 8 soles

***********************************************************


Gracias al gentil auspicio de

Buh Records y Cazar Truenos Radio

http://buhrecords.blogspot.com/

http://cazartruenos.blogspot.com/

Inauguración de Exposición “LUGARES SECRETOS” de JUAN DIEGO CAPURRO

Monday, January 16, 2012 § 0











Lugar: Bruno Gallery – Calle Francia 565B, Miraflores
Día y hora de Inauguración: 20 de Enero – 7.30 pm - 15 de febrero




SOBRE LA MUESTRA


Del surrealismo al gore


Pensando a partir del gore y a través de la imaginación de utilería de su simulacro, Juan Diego Capurro hizo de la fotocopia y de su reproducción una maquinaria del recorte y de la alteración. Desde Max Ernst, o más precisamente desde Heartfield y Hanna Höch (y un olvidado crédito nacional, César Moro) el recorte, el fotomontaje y el collage se hicieron, hace casi un siglo, un territorio libre en el espacio detenido de la impresión y la reproducción ilimitada. La suma de las varias alteraciones y apariciones sorpresivas en esa invasión directa a la carne de las imágenes de lo mediático y cotidiano, permitió en su momento abrir una rendija hacia ese otro desconocido que revive y se activa a través del recorte y su desenfrenada pegatina.
En ese proceso de recorte, lo aleatorio y su sorpresa son una fractura crítica en la percepción. JD Capurro hace de esta operación un elogio de la desubicación y una cita de la fábrica de re escenificaciones propias del set de un género cinematográfico de bajo presupuesto. Un contenido de velocidad visceral que hace del montaje y su recorte una parodia de la mutilación en, y de, las imágenes.
Algún tiempo atrás, la teoría crítica dejó en claro que el gesto mutilante y despedazante del cuerpo era el correlato visual de una tecnología de la modernidad cuyo desarrollo implicaba la inevitable dominación y fragilización del cuerpo, mediante la lasceración de la carne. Desde el cine de bajo presupuesto la mutilación explícita y la sangre a borbotones son, precisamente a contramano y por exceso, una negación irónica de la narrativa tecnológica y tecnocrática. En los fotomontajes de JD Capurro, y a diferencia de toda hiperrealidad fotoshopeada, todas las suturas son visibles y al igual que en las reglas básicas de su género favorito, la ausencia argumental hace evidente toda voluntad de simulacro en la contorsión del cuerpo y del medio impreso ya fragilizado, inerte o archivado. Su derramamiento desenfrenado de toner esquiva la exitosa realidad tramposa del retoque digital y a contrapelo, procura un reacercamiento al fotocopiado, en parte gesto de guiño under por lo fanzinero, en parte convención del género por el juego de la pobre utilería (y en parte, aunque esto no hay que contarlo, porque tuvo -brevemente, claro- un empleo en el que tenía a mano una fotocopiadora a la que dejó agotada). Al igual que en los géneros de culto y del margen antes de ser absorbidos por la industria, JD Capurro cita el underground como posible antídoto al entretenimiento, a la vez que deja en claro que su mutilación no es trangresión viscerreal ni función activa de repulsa, sino el puro goce del recorte y de sus manchadas superficies, en donde la imaginación y la mugre son como el noise más puro de la imagen aun sin destilar, en el ya lejano mundo del pre HD. En ese desorden simulado y por eso tan exitoso, el toner de toda esta imaginación espera coagular pacientemente mientras se le mira y luego reanimarse muerto-en-vida, apenas esté uno desprevenido en la contemplación. (Rodrigo Quijano)



SOBRE EL ARTISTA:





Juan Diego Capurro (Foto Mauricio Freyre)



El artista Juan Diego Capurro (Lima, 1981) inaugura su primera muestra individual este viernes 20 de enero en Bruno Gallery. La exposición lleva por título “Lugares Secretos” y está conformada por 25 piezas de mediano formato, construidas a partir de collage y técnicas mixtas.

“Desde siempre me ha gustado adulterar la realidad y para mí eso es lo que significa el collage”, señala el artista.

Los trabajos reunidos en esta exposición han sido realizados entre el 2002 y el 2010, y recogen el espíritu anarquista del dadaísmo, como también del automatismo expresionista y se alimentan a su vez del universo visual del cine de horror.

“Hay mucha planificación al armar un collage. Originalmente lo que buscaba era sublimar mi interés por el cine. Particularmente por el cine de horror. Pero siempre he pensado que el horror como género no es un hecho en sí mismo, es más bien una atmósfera. Está más relacionado con la música, que se usa para graficar las emociones de los personajes, o con los ambientes en que estos personajes se desenvuelven, con esa sensación que los mueve hacia el miedo o la fascinación” sostiene Capurro. Y es de eso justamente de lo que trata “Lugares Secretos”.

Juan Diego Capurro es conocido además por ser líder de la banda de rock experimental y psicodelia Liquidarlo Celuloide y por ser el encargado de la gráfica de los discos como también de los videoclips de la banda.


Contacto:

Juan Diego Capurro: 2419373 - 989647526 / judicadel@yahoo.com

CAZAR TRUENOS Radio - Miércoles 18 - Medianoche - Filarmonia 102.7 FM

Friday, January 13, 2012 § 1




Amigos, desde este 18 de enero y cada miércoles a la media noche, Cazar Truenos Radio, a través de las ondas de Radio Filarmonía 102.7 FM. Conducido por Luis Alvarado. Una hora con lo mejor del mundo de la música experimental y los sonidos contemporáneos.

Pueden escucharlo además desde internet, a través de la web de la radio http://www.filarmonia.org/ y también desde nuestros podcast que subiremos a nuestro blog.

http://cazartruenos.blogspot.com/

Así empieza Cazar Truenos. Transmitiendo desde Lima-Perú. Aire nuevo para todos.

Cursos de Verano: VANGUARDIA Y EXPERIMENTACIÓN EN LA MÚSICA Y LA POESÍA

Tuesday, January 10, 2012 § 0




VANGUARDIA Y EXPERIMENTACIÓN EN LA MÚSICA Y LA POESÍA


CURSO 1 - INTRODUCCIÓN A LA POESÍA EXPERIMENTAL / PRÁCTICA Y TEORÍA DE LA POESÍA SONORA Y VISUAL

CURSO 2 - INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA MARGINAL DE LA MÚSICA PERUANA (COMPOSITORES, COMPOSICIONES Y EXPERIMENTACIÓN SONORA EN EL PERÚ EN EL SIGLO XX)



Inicio: 19 de enero
Duración total: un mes / 8 sesiones (cada curso)
Costo por curso: 150 soles
Horario: Martes – Jueves 4 a 5 pm y 6 a 7 pm
Dirección: Av Angamos Oeste 1520 – San Isidro
Informes: unautobus@gmail.com / 997819862
La inscripción debe realizarse a lo mucho dos días antes del inicio del taller
Cursos dictados por Luis Alvarado


INTRODUCCIÓN A LA POESÍA EXPERIMENTAL / PRÁCTICA Y TEORÍA DE LA POESÍA SONORA Y VISUAL

Este curso está orientado a todas aquellas personas interesadas en conocer sobre diversos recursos usados históricamente por la poesía de vanguardia, así como a comprender los contextos que llevaron a esos usos. Permitirá a los inscritos aprender y poner en práctica estrategias para desarrollar un poema visual y sonoro. Se entregarán materiales. El curso consta de 8 sesiones. El cupo es limitado.


Dia 1 Bases de la poesía experimental: “Un golpe de dados” de Mallarme y la noción de música experimental de John Cage. Panorama de las vanguardias históricas y la crisis de la representación: futurismo, dadaísmo, surrealismo en la poesía. Ejercicio 1: Hacer un poema a la manera de Tristan Tzara.

Dia 2 Ver para creer: Qué es un poema visual. De los Carmina Figurata al hipertexto. Nociones de la Poesía Concreta Brasileña: la poesía como tensión de palabras-objeto en el espacio-tiempo”. Ejercicio 2: Proyecto para un poema visual.

Dia 3 Oyendo voces: de la oralidad al poema sonoro. De la glosolalia, al maquinismo y a la polipoesía. Revisión de principales representantes. “La generación invisible” de William Burroughs. Henri Chopin. Recursos vocales y uso de medios electrónicos en la poesía. Relación con música de vanguardia. Ejercicio 3: Proyecto para un poema sonoro.

Dia 4 Estudio de Casos de poemas visuales: “Silencio” de Eugem Gomringer. “Canto visible” de Jorge Eduardo Eielson.
Discusión sobre proyectos de poesía visual y poesía sonora de los alumnos.

Dia 5 Explorando otros límites: Poesía y conceptualismo: Duchamp, Cage, Fluxus, Zaj. Ejercicio 4: Imaginar un poema.

Dia 6: Repaso sobre la poesía visual y sonora en el Perú. De Vallejo a Eielson. Oquendo. Hidalgo. Carlos Germán Belli. Heinrich Helberg y Verástegui. Poetas mágicos del Perú.

Dia 6 Estudio de casos poemas sonoros: Luz Maria Bedoya “Me tiemblam mis labios”. Marció Andre – “indivisibel” – “Cultpppoem” – Enzo Minarelli.

Dia 7 Revisión y discusión de proyectos de poemas sonoros y visuales de alumnos.

Dia 8 Panorama de la actualidad de la poesía sonora y visual internacional. Compilación y Presentación de trabajos finales. Brindis.


//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////


INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA MARGINAL DE LA MÚSICA PERUANA (COMPOSITORES, COMPOSICIONES Y EXPERIMENTACIÓN SONORA EN EL PERÚ EN EL SIGLO XX)


Este curso está orientado a todo aquel que quiera conocer sobre la historia de las músicas experimentales en el Perú. En 8 amenas reuniones escucharemos desde música contemporánea, punk, noise, acompañadas de discusiones, visionados y lecturas. El cupo es limitado.



Dia 1 Panorama básico sobre las músicas experimentales. Nociones de Vanguardia vs Experimentación. Disolución de la tonalidad. De la escuela de Viena a John Cage. Inicios de la música Electrónica. Artistas Sonoros y usos libres de los instrumentos.

Dia 2 Sonoridades previas: poesía de vanguardia en el Perú en los 20s: Ruido de trenes y automóviles. Enrique Pinilla y la comparación de la vanguardia poética de los 20s y la generación de los 50s.

Dia 3 La generación de los 50s. La casa de Enrique Pinilla y la cofradía Eielson/Malsio/Iturriaga/Pinilla. El grupo Renovación: Valcárcel / Pozzi Escot / Bolaños / Pulgar Vidal. Concierto de 1951 con obras de músicos peruanos.

Dia 4 Composiciones electrónicas peruanas: Nuñez Allauca / Bolaños / Valcárcel / Pinilla / Ruiz del pozo. Diáspora de compositores. Obras escénicas - Concierto por la Paz (Jorge Eduardo Eielson) – Mariotti. Canto Coral a Tupac Amaru (Edgar Valcárcel) – Alfa Omega (César Bolaños). Arte Pop – Pinilla escribe sobre espectáculos audiovisuales asociados al rock.

Dia 5 Escuchando sonidos en el rock peruano de los 60s y 70s. Recursos de la psicodelia y el jazz. El Polen. Tiawanaku 2000. Partituras visuales de Manongo Mujica- Solos-Nocturno Peru Jazz. Más Partituras visuales.

Dia 6 Rock Subterráneo y ruido callejero. Hazlo Tu mismo. Tocar sin saber tocar. Llevando el sonido al límite con el noise de Atrofia Cerebral y Distorsión Desequilibrada. Música Industrial y Tecno. Post punk: T de cobre-Col Corazón- Virgen Sideral.

Dia 7 Ruido y Psicodelia. Underground experimental en Lima 90s y 2000. Post industrial y neopsicodelia.

Dia 8 Arte sonoro en el Perú: Instalaciones- poesía sonora. Objetos. Instituciones. Sellos discográficos. Autoediciones. Redes. Arte de construir instrumentos. Hacia un sonido peruano. Brindis.



------------------------------------------------------------------------------------


LUIS ALVARADO (Lima, 1980) desarrolla su obra en diferentes medios: la poesía, el conceptualismo, el sonido y el trabajo curatorial. Ha publicado el libro “Inventario” (Ed. Yuggoth, 2010) que reúne sus trabajos de poesía experimental. Ha publicado el disco de poesía sonora “La voz de Jrguu” con su sello de música experimental y plataforma artística Buh Records. Es organizador del festival de poesía experimental "Poéticas Plurales" y de la muestra de poesía sonora "Inventar la voz". Fue curador de la exposición documental de poesía fonética, objetos y partituras “Música Posible”. Editó un libro sobre el compositor electroacústico César Bolaños y escribió el ensayo biográfico que allí se incluye. Ha sido miembro del equipo de curadores de la exposición “Urbe & Arte: 25 años de arte, arquitectura y música en Lima” y del equipo editorial del libro “Post Ilusiones: Nuevas visiones, arte crítico en Lima”. Dirige la revista Cazar Truenos dedicada a la experimentación sonora y codirige el archivo de música experimental peruana Sonoteca, del Centro Fundación Telefónica. Ha dirigido un documental sobre la escena de noise y música experimental de Lima, llamado “Ruido Vulgar: extremos sonoros en Lima”.

Best of 2011

Wednesday, December 28, 2011 § 0

Without any order...


Hexvessel - Dawnbearer (Svart Records)
Black devil disco club - Circus (Lo Recordings)
Daniel Menche / Anla Courtis - Yagua Ovy (Mie Music)
Magdalena Solis - Hesperia (Dying For Bad Music)
Julianna Barwick - The magic Place (Asthmatic Kitty)
Cloud Shepherd - Helioscript (Auricular)
Mountainhood - OWLLAND (Important)
Love cult / Tempera (Stunned)
Weasel walter / Mary Halvorson / Peter Evans - Electric Fruit (Thirsty Ear)
Master Musicians of Bukkake - Totem Three (Important Records)
Chelsea Wolfe - Apokalypsis (Pendu)
Los Pirañas - Toma tu jabon kapax (FLD)
Sonic Youth - Simon Werner A Disparu (Sonic Youth Records)
King Dude - Love (Dais Records)
Animal Machine - Disposable Masochrist Doll (Independiente)
Bruce Lamont - Feral Songs For The Epic Decline (At A Loss Recordings)
Mushy - Faded Heart (Mannequin)

Buh Fest IV //// Henry Gates presenta disco

Thursday, December 08, 2011 § 0



Buh Records Presenta

BUH FEST IV

con la participación de:


* Henry Gates (presenta disco) *

* Montibus Communitas *

* Pauchi Sasaki - Juan Pablo Aragón *

* Liquidarlo Celuloide *

* Efraín Rozas *

* Stretch it To The Limit *

* Jaime Oliver *

* Fifteen Years Old *

Koca Kinto Restobar - Jr. Wakulski 177. Entre la 1 y la 2 de la Avenida Brasil.

INGRESO: 10 SOLES

LA APERTURA DEL CONCIERTO ES A LAS 9 PM HORA EXACTA. HENRY GATES SERÁ EL PRIMERO EN TOCAR

Como siempre, todos los discos de Buh Records a la venta, precios navideños!!

http://buhrecords.blogspot.com/

Supraluminosos - Vluba Review - CVLT Nation

Sunday, December 04, 2011 § 0



Leer review aquí

Lee Ranaldo y guitarra con sticker de Buh Records

Friday, November 11, 2011 § 0





Imágenes del concierto de Sonic Youth en Lima, el jueves 10 de diciembre. Lee Ranaldo usó una guitarra que tenía un sticker de Buh Records

BR40 --- Henry Gates - Dont Want The Sun To Shine Today (2011)

Friday, November 04, 2011 § 1



País: Perú
Precio: 7$
Order / Paypal: unautobus@gmail.com
No incluye gastos de envío


Conocido por haber sido bajista de diversas agrupaciones del underground shoegaze limeño, Henry Gates venía trabajando desde hace un tiempo algunas canciones en las que se perciben influencias de Velvet Underground, Jesus and Mary Chain (época Darklands) y Spacemen 3. Cuatro de esas piezas secretas han sido liberadas para este breve pero intenso ep lleno de sombría elegancia. Edición de 250 copias en cdr. Fotografía de carátula e interiores por Janice Smith-Palliser.


Henry Gates - The Last Song by buhrecords

BR39 --- JGRUU (2011)

§ 0




País: Perú
Precio: 6$
Order / Paypal: unautobus@gmail.com
No incluye gastos de envío


Una mitología personal raya con el delirio pagano y la búsqueda, a través del sonido, de extraños estados de trance. Rituales y psicodelia post industrial. Pesadillas llenas de ecos y oscilaciones. Drone, y el viejo sonido cósmico, (recuerdos del clásico soundtrack de “Forbbiden Planet”) se dan la mano aquí para sonorizar extrañas y esotéricas visiones. Edición de 250 copias en cdr. Arte de portada por Jorge Pérez Ruibal.

JGRUU - Templo vacío by buhrecords

Luis Alvarado DJ Set //// LaCelosaBar

Tuesday, October 25, 2011 § 0

Buh Records: the experimental music scene in Peru

Sunday, October 23, 2011 § 0





Buh Records: the experimental music scene in Peru

Manuel Vigo
September 22, 2011

Buh Records is an independent music label operating out of Lima, Peru. Luis Alvarado founded Buh Records in 2004. Since then, the label has focused on publishing experimental, psychedelic, industrial and noise music in limited edition CDs. Buh has distributed music from Peru, Italy, Spain and Japan, to name a few countries.

Recently, Luis completed a documentary about the experimental/noise scene in Lima: “Ruido Vulgar: Extremos sonoros en Lima” ('Vulgar Noise: Extreme Sounds in Lima'.)

Last week, I sat down with Luis at a café in Miraflores for an interview. Surrounded by the noise of passing busses - and Bryan Adams emanating from a nearby radio - we talked about the origins of Buh Records, the challenges of running an experimental music label and the future releases he has planed.

How did Buh Records start?

I started with concerts and things like that in 2000, more or less. I started a music magazine, called Autobus in 2004 or so. I launched Buh Records at the same time. It was an indie rock/alternative/underground magazine, and we had two issues at the time. I launched Buh Records to give away a CD with each magazine.

I did a couple compilation albums, with some indie stuff; it’s what was out there at the time.

The first record we put out was “Vamos a ser felices” (‘We’re going to be happy’); it was a compilation album with some lo-fi bands and others.

What was Buh’s aim from the start?

The idea of the label was to connect the local scene to the international experimental scene. With Internet and Facebook, this isn’t so difficult to access. It’s easy to do a split CD (a cd containing more than one artist) release these days.

A product’s quality is measured in its capacity to dialogue with other music scenes from abroad. I’m very interested in creating these links. I’ve done a lot of splits, with people from Japan, Spain, Italy. We’ve made these so people here find out about the things happening abroad, and people abroad can find out about our local scene.

Have you had any difficulties distributing music?

I distribute a lot through alternative stores. Clothing stores like La Pulga. I sell a lot through record fairs. Because these are CD-Rs it’s not like I can sell them in places like Phantom, Wong or Crisol. But then again, those aren’t the places I’m interested in reaching, because they’re not the places people go to look for this.

Are you worried about trying to reach a bigger audience, or do you think they’ll just arrive on their own terms?

I’m also a poet, and I always compare the poetry world to the experimental music world. You can’t pretend it’s something that is consumed massively; no one reads poetry. But I think that from a very small space you can do some big transformations, and I think poetry has always been like this.

I’m interested in leaving something like ‘germs’ behind and ‘infecting’ people. I know that when someone goes to one of my shows, they are aware that they’re going to something different.

Has Buh had a good reception?

Yes. I sell a lot online. There is a store in Italy that buys a lot of CDs. Last time they bought like 40 CDs. Several stores in New York sell our records. There is a store that specializes in noise and experimental music, American Tapes maybe; I can’t remember the name right now. I have a friend who lives there, so he drops off the CDs there.

We get some good reviews from abroad. It’s worked really well. It’s not like it’s made me a millionaire or anything, on the contrary I don’t think it has represented a significant source of income so far but it’s very rewarding.

I’ve noticed Buh Records doesn’t sell any MP3’s.

I’ve had several discussions about this. Sometimes I’ll send some mp3’s to some friends who live abroad.

I’m very interested in re-evaluating the physical product. I feel mp3’s have their pros and cons, but I don’t really believe in ‘net-labels.’ I believe more in record labels that are willing to lose a little more.

It has to hurt.

Yes, I can’t really trust it. It’s too easy, so generally there aren’t high standards. There are some ‘net-labels’ that do have high-standards and that I like, I can’t really generalize.

What I’m trying to say is that I really like artists that make an effort to make a physical release, you can tell the difference.

I read somewhere that one of your goals is to do a compilation album on vinyl. Can you tell us a little bit about that?

It’s every record label’s dream. The problem is getting the vinyl shipped to Peru. I have a cost estimate and it didn’t seem too impossible. I plan on doing it for Buh Records’ 10-year anniversary, in 2014.

Tell us a little about Buh Fest.

It’s a music festival, from the label. A lot of people go. People know that they’re in for something very radical. People get to know each other; I sell some CDs. It’s a really cool environment. It’s growing pretty fast.

Sometimes someone stops by from abroad and I just organize something similar. In October a musician called Francisco Lopez is coming here. He’s from Spain, he does noise and industrial music. So I’m organizing something for that.

You’ve also done a documentary film on the experimental/noise scene in Lima.

Yes, it’s called “Ruido Vulgar: Extremos sonoros en Lima” ('Vulgar Noise: Extreme Sounds in Lima.') We filmed it in HD. It took two years to make. I studied audiovisual communication in college, and I’ve always wanted to do something related to that. I’ve always liked documenting things; so making a documentary just seemed like a logical conclusion.

There’s been a lot of noise in Lima, since the 80s, so I thought it would be interesting to do a genealogy of things no one had seen before; noise artists since 1988. It’s like a lost genealogy. I’ve interviewed everyone.

The official screening will be on October 9, in the Centro Cultural España.

What’s in store for the future of Buh Records?

I want to do more professional releases. I want to release more things. Make things work better. Get some more income to be able to do certain things. Do some 45’s on vinyl.

There are a lot of projects I have going on. Right now I’m working on a very important release, a compilation album of Spanish industrial/noise, with the most important artists from Spain from the 80s and today.

There will be more releases of artists from Mexico, Puerto Rico, some stuff from the U.S., a compilation from Argentina, a sound poetry compilation from Brazil. There’s a lot of stuff, but it will take some time.

http://www.peruthisweek.com/People-172-Buh-Records-the-experimental-music-scene-in-Peru/

Presentación de "Avistamientos" en Luxemburgo!

Friday, October 14, 2011 § 0



We are pleased to announce the long-awaited presentation of “Avistamientos”, a compilation from the Peruvian label Buh Records.

The launching shall feature a concert with [Liquidbass], Steve Kaspar, Elisabeth Flunger & Tomás Tello (E.T.), Midicrash, Sermeq and Alex Vella Gera from Malta.

The event shall close with a performance by the famous Japanese act ACID MOTHERS TEMPLE, who choose this event to kick start their European Tour 2011.

We will also be selling the compilation and various merchandise items from Luxembourgish bands along with, of course, the AMT beautiful editions!

Entrance: €10


Buh Records ----> http://buhrecords.blogspot.com/2011/06/br29-vvaa-avistamientos-musica.html

Acid Mothers Temple ----> http://www.acidmothers.com/

BR38 – Saturación de Mecanismos: Una Compilación de Industrial Noise Español (2011)

Saturday, October 08, 2011 § 2


Compilación que reúne a la sorprendente y nueva generación de artistas de industrial noise de España, así como ya consagrados artistas que han iniciado su carrera en los 80s. Editado en cdr doble, este álbum espera servir de introducción al fascinante y vasto mundo de la experimentación sonora en España y desde ya espera convertirse en un disco de referencia.

País: España
Precio: 10$

CD1

01 Reserva espiritual de occidente - Modélica Madrileña (3’11’’)
02 Matatus – Ra Hoor Khuit (4’40’’)
03 Shalocins – “Timeme Mas” (4’59’’)
04 Grassa Dato – No se puede matar lo que ya está muerto (4’46’’)
05 Ponzoña – Disambiguation (4’32’’)
06 Francisco López - untitled #239 (2’47’’)
07 Jazznoize – Infiltra2 (4’37’’)
08 La Mujer Blandenga – G (4’38’’)
09 Fasenuova – Cachito Turulo (3’40’’)
10 Funeral Souvenir - Episcopalizer VI Edit (3’40’’)
11 Arnau Sala – Processó cap al forat (5’52’’)
12 Carlos Villena - Sense Títol 1 (4’59’’)
13 Scumearth – Microscopic Compound (4’22’’)


CD2

01 Xedh – Panegírico (4’50’’)
02 Macromassa – Genera un algoritmo para Andreia (guarda una almendra para Andrés) (5’25’’)
03 Gyakusatsu - Mechanism (3’43’’)
04 Coàgul - L’impératrice (3’00’’)
05 VRILnoise – Secorocir (5’08’’)
06 Hinyouki - Suzu : Ivana Chao (2’59’’)
07 Vacío Perfecto – Ojos Tleilaxu (3’30’’)
08 Atomizador – Brillo (1’38’’)
09 Elías Merino – Complex Deficional Circle (4’02’’)
10 Rafael Flores – Ruber Shoes Disaster Part 2 (3’55’’)
11 Mixturizer – Estado Cadaver IV (3’48’’)
12 Iker Ormazabal – Sin título (3’30’’)
13 C-utter – Desgarro (3’40’’)
14 One Thousand Pilots - Martes Negro (3’53’’)


BR38
buhrecords.blogspot.com
unautobus@gmail.com
Octubre 2011 Lima – Perú

Coordinación y selección por Luis Alvarado
Arte de la portada por Haz
manchasyruidos.blogspot.com

BR37 - Francisco López – untitled single piece 3 (2011)

§ 0



País: España
Precio: 6$
order/paypal: unautobus@gmail.com

Casi en el borde de lo inaudible, inmensos universos de los mínimos sonidos. Nueva referencia del notable artista español Francisco López para Buh Records. Edición en mini cdr de 150 copias.


francisco lópez - untitled single piece 3

composed, recorded, mixed and mastered at
messor studios (madrid), fall 1996.
remastered at mobile mesor (amsterdam), spring 2011.

© francisco lópez 1996, 2011 - www.franciscolopez.net

Estreno de documental RUIDO VULGAR : extremos sonoros en Lima

Tuesday, October 04, 2011 § 0



Primera Fecha: Domingo 9 octubre (ESTRENO) 7.30 pm - Centro Cultural de España - Calle Natalio Sánchez 181 Santa Beatriz - Lima (Alt. Cdra. 6 Av. Arequipa)

Segunda Fecha: Miércoles 12 de Octubre - Facultad de Ciencias de la Comunicación- Area de radio. estudio B. 5to piso.
7 pm - Avenida Tomas Marsano 151 Surquillo.

+ Conversatorio con

Álvaro Portales (Distorsión Desequilibrada)
Miguel Tipácti (Atrofia Cerebral)
Antonio Chávez (KILL)
Danny Caballero (Paruro)
Raúl Gómez (Jardín)
Juan Diego Capurro (Liquidarlo Celuloide)
Jab Lemur
Francisco López

************************************************************************************
:D :D :D :D:D :D :D :D:D :D :D :D:D :D :D :D:D :D :D :D:D :D :D :D:D :D :D :D:D :D

Estreno del documental "RUIDO VULGAR: extremos sonoros en Lima".
TODA LA ESCENA DE NOISE LIMEÑA

1 hora 25 minutos

Dirección: Luis Alvarado

Producido por: Gloria Arteaga, Daniela Moscoso, Omar Lavalle y Luis Alvarado
Buh Records & Algodón Realizadora

El documental da una mirada a la historia del noise en Lima, su práctica, espacios de desarrollo y su particular visión de la música en la que salen a flote sus vínculos con el punk y la música contemporánea. La negación de todo principio formal y su relación con el performance son expuestos a través del testimonio de más de 20 artistas y material de archivo nunca antes difundido. Desde sus orígenes a mediados de los 80s con grupos como Atrofia Cerebral, Audición Irritable, Distorsión Desequilibrada pasando por la experimentación de Crisalida Sónica y los grupos de música industrial de mediados de los 90s hasta la actualidad con artistas como Jardín, Christian Galarreta, Paruro, Liquidarlo Celuloide, Cuadrado Negro y la variedad de artistas peruanos de noise que vienen haciéndose de un lugar en el circuito internacional como María Chávez o Animal Machine. El documental cuenta esta historia secreta, siendo el primero en su género en realizarse en Latinoamérica. Pone en evidencia la importancia y consistencia de una escena que ha sabido reflejar el particular modo de ser una ciudad que para muchos es puro ruido.

BR36 --- Irse de lengua - Poesía Sonora Peruana (2011)

Wednesday, September 07, 2011 § 0



País: Perú
Precio: $7
paypal/order
unautobus@gmail.com


IRSE DE LENGUA
Poesía Sonora Peruana


01 Doble – Doble – Doble – Frido Martín (1’03’’)
02 Pop es cía – Giancarlo Huapaya (3’32’’)
03 Tragacanto cósmico de Perú Bu de espaldas al Pacífico 1 – Carlos Estela (0’50’’)
04 Salvaje – Luisa Fernanda Lindo (2’02’’)
05 Da San – Doda Lingua (2’32’’)
06 Vuelto – Doda Lingua (1’45’’)
07 La voz de los espíritus (Poema Fonográfico) – Luis Alvarado (1’20’’)
08 Las palabras nuevas de JGRUU (Poema Ritual) – Luis Alvarado (3’38’’)
09 Poema Viento – Florentino Díaz (5’21’’)
10 Tragacanto cósmico de Perú Bu de espaldas al Pacífico 2 – Carlos Estela (0’35’’)
11 Mudo – Frido Martín (6’21’’)

artwork by Luis Alvarado

+++++++++++++++++++++++++++++


IRSE DE LENGUA
Poesia Sonora Peruana


La compilación Irse de Lengua, reúne trabajos de siete creadores peruanos de poesía sonora y da cuenta de los rumbos que la poesía peruana viene tomando en los últimos años: se trata de un despertar del experimentalismo (poesía sonora, poesía performatica, poesía visual, poesia conceptual, etc) que tanto ha definido a nuestra tradición poética, desde Vallejo a Hora Zero y de Oquendo de Amat a Jorge Eduardo Eielson.

La poesía sonora, que recoge la tradición del fonetismo y la oralidad poética pero le agrega la radicalidad propia de las vanguardias de la segunda mitad del siglo XX, está asociada al uso de la voz y su manipulación por medios tecnológicos. El peruano Jorge Eduardo Eielson es uno de los pioneros de esta forma poética de vanguardia con su poema de los colores compuesto en los años 60s. En nuestro país la poesía sonora ha tenido una gran presencia en los últimos años con la edición de festivales (y publicación de cd) como "Inventar la voz: nuevas tradiciones orales" y del trabajo independiente de poetas como Frido Martin, Carlos Estela y Luis Alvarado, así como poetas que desde la performance se acercan a la experimentación sonora como Luisa Fernanda Lindo, Giancarlo Huapaya, Florentino Diaz o el caso de artistas vocales que se acercan a la experimentación poetica como Doda Lingua (seudónimo de Karla Ramirez).

Este album Irse de Lengua es editado por el sello Buh Records que cuenta con una colección dedicada a la poesía sonora tanto peruana como internacional. Para la presentación se han preparado una serie de actos, tanto performances, lecturas acción, audiciones, y demas juegos verbales / orales que seguro generaran más de una polémica.

Más información

buhrecords.blogspot.com
cantovisible.blogspot.com

BR35 --- Astma - Live in Richmond (2011)

Tuesday, September 06, 2011 § 0



País: Rusia
Precio: 6$
Order / Paypal
unautobus@gmail.com

ASTMA "LIVE IN RICHMOND"

Recorded at Bon Air Community Association (Richmond, VA, USA, March 3, 2011)

Olga Nosova - drums, vocals, stylophone, synth, effects
Alexei Borisov - guitar, voice, theremin, dictaphone, effects

www.myspace.com/borisovnosova
www.zeromoon.com
www.shum.info

Escuchar sample



Una de las leyendas del noise e industrial ruso, Alexei Borisov, ahora en dúo junto a Olga Nosova, presentan su nuevo proyecto llamado Astma, post industrial psicodélico, en la línea de Airway. Guitarras distorsionadas, percusiones free, voces pasadas por efectos, intensa jornada de eléctrico space jam que desde ya los hace unas de las propuestas actuales más radicales de la experimentación rusa. Edición en cdr de 200 copias. Artwork por José Vera Matos.