SITUACIÓN EXTREMA - N'ALOV(Francia)/JGRUU

Friday, February 27, 2015 § 0




BUH RECORDS PRESENTA 

 Tras realizar una residencia en Perú gracias al Colectivo Aloardi, los amigos franceses de N'alov se despiden de nuestro país con un concierto que no van a olvidar (hablo en serio). 

 N'ALOV (FRANCIA) https://www.youtube.com/watch?v=w875WDu-ZWY 

 JGRUU https://www.youtube.com/watch?v=ggTCLWRHcWI 

 INGRESO LIBRE (SALIDA VOLUNTARIA) 
7PM HORA EXACTA
 CIRCULO BAR GRAU 178 
BARRANCO

BR68 - Miguel Flores - Primitivo (1981) - Colección Sonidos Esenciales

Monday, February 23, 2015 § 1



Perú CD Price 12$
LANZAMIENTO EN CD DE OBRA FUNDAMENTAL DE LA VANGUARDIA MUSICAL PERUANA. ALBUM “PRIMITIVO” (1981) DE MIGUEL FLORES, AUNA LA BUSQUEDA ANCESTRAL Y LA VANGUARDIA, EL FREE JAZZ Y LA PSICODELIA

Miguel Flores, es junto a músicos como Arturo Ruiz del Pozo, Luis David Aguilar o Manongo Mujica, uno de los representantes más importantes de ese periodo que va de mediados de los 70s a mediados de los 80s, en donde la experimentación musical en el Perú, aunó las modernas técnicas de composición de la música de vanguardia con la búsqueda de un sonido ancestral.

Baterista y multi instrumentista, iniciado en el mundo del rock a fines de los 60s con agrupaciones como Los Loops, The Image, y en particular con Pax, emblemática banda de hard rock de la década del 70, Miguel Flores inició sus investigaciones con el folklore hacia 1974, con el grupo Ave Acústica, que incorporaba técnicas musicales no convencionales. Era una época de fuerte promoción del folklore, como consecuencia de las políticas del gobierno nacionalista de Juan Velasco Alvarado. La aparición de los Talleres de la Canción Popular, dirigidos por Celso Garrido-Lecca en 1974, fue decisiva para la gestación de una nueva generación de agrupaciones de folclore y nueva canción. En dicho contexto, y tras su alejamiento de Pax, Miguel Flores empezó a profundizar tanto en su interés por el folklore como también en la experimentación sonora y el free jazz, siendo su intento rechazado por todos los frentes por intentar fusionar lo que se consideraba no debía fusionarse.

A su retorno a Lima, tras una intensa gira realiza a Japón, en 1980, Miguel Flores es convocado por la bailarina Luciana Proaño para componer la banda sonora de su nuevo espectáculo de danza contemporánea llamado “Mitos y Mujeres”. Para su realización Miguel Flores convocó a los músicos  Corina Bartra, Arturo de la Cruz, Manuel Miranda y Abelardo Oquendo, quienes interpretaron composiciones que fusionaban el folklore con la psicodelia, el free jazz, la electrónica, la música tribal, y los cantos ashaninkas. Un sonido hipnótico que tendía un puente entre lo ancestral y la vanguardia, entre el espíritu del rock psicodélico, el free jazz y la pura experimentación sonora.

El registro en estudio de lo que fue la banda de sonido para “Mitos y Mujeres” se había mantenido guardada por más de treinta años. Hoy ve por primera vez la luz en edición de CD.

Forma parte de la Colección Sonidos Esenciales, editado por Buh Records, con el apoyo de Alta Tecnología Andina.


THE RELEASE IN CD VERSION OF THE ESSENTIAL PERUVIAN MUSICAL AVANT GARDE ALBUM “PRIMITIVO” (1981) BY MIGUEL FLORES, IS A MEETING POINT BOTH OF ANCIENT AND NOUVELLE, FREE JAZZ AND PSICODELIA.

Miguel Flore is, alongside musicians such as Arturo Ruiz del Pozo, Luis David Aguilar or Manongo Mujica, one of the most important representatives of that period that spans from mid 70s to mid 80s, when experimenting musically in Peru united modern composing techniques of avant garde music and the search of the sounds of mother land.

A drummer turned into a multi instrument player, who began by playing rock from mid 60s on, with groups such as The Loop`s, Thee Image and most pointedly with PAX, iconic hard rock band of the 70s, Miguel Flores tackled Peruvian folk music by 1974 with his group AVE ACUSTICA, which included non conventional musical techniques into their performances. Those were times when folk music was widely promoted, as a consequence of the policies of Juan Velasco Alvarado’s nationalistic policies. The appearance of the Talleres de la Canción Popular, headed by Celso Garrido Lecca, in 1974, was decisive to brood a new generation of folk and new song groups. In this environment, and after leaving PAX, Miguel Flores goes deep into his interests in folk and sound experiments as well as free jazz, his attempts to fuse what was considered could not be fused, being rejected by all sides equally.

Upon his return to Lima, after an intense tour to Japan in 1980, Miguel Flores is commissioned by choreographer Luciana Proaño to write the score for her new contemporary performance “MITOS Y MUJERES”. Miguel Flores called Corina Bartra, Arturo Ruiz del Pozo, Manuel Miranda and Aberlardo Oquendo to play the music which brought together folklore and psicodelia, free jazz, electronics, tribal music and ashaninka chants. A hypnotic sound stretches a bridge between ancient and avant garde, the spirit of psychedelic rock, free jazz and pure sound experimentation.

The studio recording of what was the score for “MITOS Y MUJERES” was kept away for more than 30 years. Today it comes to broad daylight in a CD release. It is part of the COLECCION SONIDOS ESENCIALES, as edited by BUH RECORDS, with the aid of ALTA TECNOLOGIA ANDINA.


BUH RECORDS PRESENTA: VARSOVIA/SERTO MERCURIO/EVA Y JOHN/LIQUIDARLO CELULOIDE/ALE HOP/COCAINA/JGRUU

Thursday, February 19, 2015 § 0


El neoyorquino Ryan Walsh (Neg-Fi, Glenn Blanca Ensamble), ha montado el sello Stereo-Neg Records con el que acaba de publicar una compilación fundamental llamada South America Is Part Of The Problem, que compila bandas de Uruguay, Argentina y Chile, es una compilación que da a conocer mucho de lo más interesante que ocurre en el circuito independiente de dichos países. Ryan se encuentra actualmente en sudamérica presentando la compilación y este sábado estará en Lima con los discos y con la gran curiosidad de conocer lo que ocurre en la escena limeña. Y por ese motivo hemos armado este concierto!!


BUH RECORDS PRESENTA: 


VARSOVIA
http://buhrecords.bandcamp.com/album/br65-varsovia-recursos-inhumanos

SERTO MERCURIO
http://sertomercurio.bandcamp.com/

EVA Y JOHN
http://evayjohn.bandcamp.com/

LIQUIDARLO CELULOIDE
http://buhrecords.bandcamp.com/album/br58-liquidarlo-celuloide-v-rtigo-magn-tico

ALE HOP
http://alehop.bandcamp.com/album/la-guerra-invisible

COCAINA
https://soundcloud.com/cocaina_banda

JGRUU
https://www.youtube.com/watch?v=wsPoYnMltXo



FLYER POR HECTOR DELGADO

Los años maravillosos
Camana 856 Lima

Entrada 10 soles


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Fotos por Hector Delgado

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BR67 - Fifteen Years Old - Abecedario

Wednesday, February 04, 2015 § 0



PAIS: PERÚ
PRECIO: 12$



Música y Letras por Solange Jacobs
Grabado, Mezclado, Masterizado y Co-producido en Plato Canadiense Estudio por David Acuña Sanguinetti

Ancho Mar: Seda Producida por Daniel Agustin Lopez Quiroga
Padro nuestro Producida por Alberto Cendra Woodman
Arte del disco: Solange Jacobs

www.fifteenyearsoldproject.tmblr.com

BR67
buhrecords.blogspot.com
unautobus@gmail.com
Febrero 2015 / Lima-Perú



ABECEDARIO, ESPERADO NUEVO ALBUM DE FIFTEEN YEARS OLD


Se ha hecho esperar el nuevo álbum de Fifteen Years Old (FYO), el proyecto musical de la peruana Solange Jacobs. La espera ha tenido una razón de ser: tras idas y venidas de Barcelona a Lima, Solange ha concebido finalmente un álbum breve pero intenso. Ha contado con la producción de David Acuña (quien fuera el encargado de la producción de su álbum debut), como también del músico argentino Daniel López Quiroga (Mellonta Tauta) y el peruano radicado en Barcelona, Alberto Cendra (Puppies in the Sun).
 “Abecedario” es el título de este nuevo trabajo, en el que Solange explora nuevos terrenos sonoros. Desnudo y directo, a veces no es más que Solange acompañada de su propia voz, duplicada, loopeada, manipulada. Voces que habitan en uno.
“Abecedario” es eso que señala el título: la creación de un alfabeto personal donde la sexualidad y la religión, el activismo político y el deseo, se entrecruzan y ofrecen una observación e intervención en la realidad desde la poesía, desde la voz y el sonido.
Sin tapujos, y con crudeza, el tema que da título al disco es uno de los momentos más audaces en la trayectoria FYO, un trabajo conceptual que lleva al formato de canción más allá.
En el álbum está presente ese aire fantasioso, de niña perdida, que se alimenta de Jeannete, de las voces de sirena de grupos como Cocteau Twins y Cranes, de la melancolía del folclore, del trance religioso vocal, todo eso que convierte a su voz en un terciopelo que nos guía a través de todo un mapa de emociones sin contención alguna.
El disco ha sido editado por Buh Records, en edición de CD, y se encontrará disponible en discotiendas desde el 20 de febrero, así como también online en diversas plataformas.

BUH RECORDS PRESENTA: TICA/JARDÍN/JGRUU/HIPNOS MEDULA/BENJAMIN CALAIS/DJ ELECTROPIROSIS/DJ PAPA NEGRO

Thursday, January 29, 2015 § 0



BUH RECORDS PRESENTA

TICA *
https://www.youtube.com/watch?v=tkL4FJHspsg

JGRUU
https://www.youtube.com/watch?v=wsPoYnMltXo

HIPNOS MEDULA
https://www.youtube.com/watch?v=a1jTX3hhzy4

BENJAMIN CALAIS
https://www.youtube.com/watch?v=8sS01Y1M6X0

JARDÍN
https://www.youtube.com/watch?v=PA0OimDsE6M

DJ ELECTROPIROSIS
DJ PAPA NEGRO
SÁBADO 7 FEBRERO

*Artistas participantes gracias al Programa de Residencias del Colectivo Aloardi

Flyer por Luz Daniela

10.30 PM
Entrada 10 soles

Casa Shenan - Mamajuana
Av. Bolognesi 352 - Barranco
(A media cdra paradero Bulevar del Metropolitano)

BR66 - Arturo Ruiz del Pozo - Composiciones Nativas (1978) - Colección Sonidos Esenciales

Wednesday, January 28, 2015 § 0





Finally reissued on CD by Buh Records in a limited edition of 300 copies. This CD is part of the Sounds Essentials Collection, a rescue project of several fundamental works of Peruvian Avantgarde music, which will be published periodically. The project is made possible through the support of ATA (Alta Tecnología Andina)


Precio: 12$

REEDICIÓN DE OBRA PIONERA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA PERUANA
ARTURO RUIZ DEL POZO – COMPOSICIONES NATIVAS (1978), FINALMENTE EN CD GRACIAS A BUH RECORDS CON EL APOYO DE ALTA TECNOLOGÍA ANDINA

A fines de los setentas se hizo visible en Lima una nueva generación de músicos que integraron lo ancestral y la vanguardia, la búsqueda en los sonidos nativos y las nuevas herramientas tecnológicas. Entre ellos se encuentra Arturo Ruiz del Pozo, compositor y alumno de Edgar Valcárcel, quien tras seguir estudios en el Conservatorio Nacional de Lima viajó a Londres en 1976, para inscribirse en el Royal College of Music, donde siguió un master de composición electrónica. Ruiz del Pozo se había ido de Lima con la maleta llena de instrumentos nativos peruanos con la idea de utilizarlos en sus futuras composiciones.
En Londres tuvo como maestro a Lawrence Casserley, una de las figuras de la composición electroacústica británica y un músico fascinado por la interacción de instrumentos y medios electrónicos, desde las épocas de su fundamental agrupación de experimentación audiovisual Hydra (1972).
Ruiz del Pozo utilizó una serie de recursos de la música concreta, aprendidas de Casserley. A partir de las grabaciones de sonidos extraídos a los instrumentos nativos, y las manipulaciones diversas a que eran sometidos dichos sonidos, lograba crear texturas y sonoridades que a la vez que invocaban lo ritual, abrían un campo de exploración nueva, un collage de sonidos de reminiscencia andina, ecos y abstracciones, nos introducen a un universo sonoro inaudito.
Fueron en total ocho composiciones las realizadas por Ruiz del Pozo, más dos obras de cámara que grabó en Londres y que se trajo a Lima para su presentación,  en 1979, bajo el espectáculo “Una experiencia musical concreta”. En 1984 aparecería una edición en casete hecha por el autor.
La presentación en Lima de dichas composiciones generó una polémica entre el musicólogo Américo Valencia y el crítico Roberto Miro Quezada, respecto a la legitimidad de la producción musical de Ruiz del Pozo, como “música andina”. La polémica, retrataba ciertos enfrentamientos que se arrastraban desde los 70s, posiciones encontradas sobre lo nacional y lo foráneo, en el contexto de un gobierno nacionalista que había enfatizado la promoción del folclore.
Pero esas músicas de vanguardias, antes que echarse atrás, siguieron su camino solitarias y abrieron un camino de investigación importante, que en la actualidad ha cobrado una vigencia y una importancia fundamental como pioneras de una serie de prácticas musicales que forman parte de nuestro imaginario sonoro contemporáneo.
“Composiciones nativas”  es quizá la obra cumbre de Arturo Ruiz del Pozo, y uno de los trabajos esenciales para entender el desarrollo de las músicas de vanguardia en el Perú, y sobre todo, una pieza clave en el rompecabezas de la música electrónica peruana.
Finalmente se reedita en formato CD a través de Buh Records, en una edición limitada de 300 copias.
Este CD forma parte de la colección Sonidos Esenciales, un proyecto de rescate de diversos trabajos fundamentales de la música de vanguardia peruana, que serán publicados periódicamente. El proyecto es posible gracias al apoyo de Alta Tecnología Andina.
Disponible en discotiendas y a través de la web de Buh Records.


 




NATIVE COMPOSITIONS © Arturo Ruiz del Pozo

Set of Concrete Music works composed in solo mode by Arturo Javier Ruiz del Pozo, Mmus.

Music for Native Peruvian instruments and Magnetophonic Tape created in the Electronic Music Studio of the Royal College of Music of the University of London between 1976 and 1978. Was part of the Portfolio of Compositions required by the Faculty of Music where, having passed the prescribed examinations, Arturo graduated as MASTER OF MUSIC in Composition, Professional Degree awarded on 18 October 1978.

Arturo Ruiz del Pozo composed each work as an independent and different sound texture from the others by the characteristic timbres of each native instrument executed properly.
For example in PARANTARA develops a blown melodic and harmonic tissue with Sikus (Zampoñas or Pan Flutes), while in LAKE OF TOTORAS also uses Sikus but rubbed.
A sample of creative freedom is TAKEOFF, where Ruiz del Pozo sums and merges all previous works by playing them at full speed generating a multiple White Sound crescendo ending in sudden silence.

Compositional Concrete Music techniques as Loops (repetitive tape fragments), Variable Speed (faster or slower playback of tape), Superimposition (several channels recording), Polyrhythm (simultaneous execution of fragments with different tempos), Polytonality (simultaneous execution of fragments with different tonality looking for harmonization), Aleatory Mix (fusion of melodies, rhythms, textures, etc. produced randomly.) Microtonality (use of variable tuning microtones), Tape Echo ; coupled with creative techniques as Free Improvisation, Classic and Twelve-tone Harmony, Leitmotiv, Dynamics, Structure, etc.; were used with a coherent elaborated logic trying to create a unifying style of works that arose with spontaneous enthusiasm during the course of time.

The expressive character of NATIVE COMPOSITIONS, while being own and unique in the development of each work, can be defined as relaxing because the set of works conveys a meditative state of consciousness that brings us to the longing for inner peace so important and necessary in our lives.

By the encounter of the special sonority of Native Peruvian Instruments with academic techniques of musical composition at that time (management, development and process of sound elements physical and specifically recorded at tape), NATIVE COMPOSITIONS achieves a unique result in form, style, and artistic expression; driving us to a contemplative state of the amazement of existence.

TWO ORIGINAL WORKS. Chamber Music ©Arturo Ruiz del Pozo PERU: D quartet (strings). KANON EXPANSIVO octet (strings and woodwinds).


The first edition of NATIVE COMPOSITIONS was published in cassette in 1984. It was a summary of five works: "Estudio para quena" "Lago de totoras" "Despegue" "Noche Ashaninka" y "Selvinas" The durations of these works in that edition differ of those at the CD 2014. The original material recorded on magnetophonic tape was
transferred to digital file, with the valuable help of our friend Carlos Vasquez. Then it was mastered with professional audio programs. The CD contains seven works. Does not include "Noche Ashaninka".



Arturo Ruiz del Pozo, was born in Lima, Peru, in 1949, he studied with Miguel Donoso, Lily Rosay, Andres Sas, Edgar Valcárcel, Kenneth Jones and Lawrence Casserley.
Studies in Lima: National School of Music. At the University of London: Royal College of Music. Academic Degree: Master of Music in Composition 1978.
credits
released 28 January 2015

BUH RECORDS PRESENTA: MUERAN HUMANOS (Argentina)/LIQUIDARLO CELULOIDE/COCAINA/VARSOVIA/SOCIEDADES PRIMITIVAS/JGRUU/DJ HAMELIN en la CASONA GALERÍA 80M2(Barranco)

Sunday, January 04, 2015 § 0


Tras realizar diversos conciertos en Buenos Aires, la banda argentina, radicada en Berlín, Mueran Humanos, regresan para cerrar sus presentaciones en Lima, con un gran concierto en la Casona de la Galería 80m2:


MUERAN HUMANOS
https://www.youtube.com/watch?v=0-66Oxgwu0U

LIQUIDARLO CELULOIDE 
https://www.youtube.com/watch?v=fsK0uXRwql8

COCAINA
https://www.youtube.com/watch?v=ZV0XwB3Jq7M

VARSOVIA
https://www.youtube.com/watch?v=cMEriEtlANg

SOCIEDADES PRIMITIVAS
https://www.youtube.com/watch?v=xxzhqoetj5M

JGRUU
https://www.youtube.com/watch?v=IfiajGv9ga4

FIN DE FIESTA CON DJ HAMELIN!

CASONA GALERÍA 80M2
MALECÓN PAZOS 252 BARRANCO
9PM 

DISCOS Y CAMISETAS DE BUH RECORDS Y DE MUERAN HUMANOS
EN VENTA! 

INGRESO: DONACIÓN VOLUNTARIA

CURSO DE VERANO ¿QUÉ ES LA POESÍA SONORA? TALLER TEÓRICO Y PRÁCTICO SOBRE POESÍA SONORA

§ 0


Este taller permitirá conocer sobre una tradición que se mueve entre el mundo de la literatura y el del arte sonoro, y que se ha dado en llamar como Poesía sonora, una manifestación de la oralidad del poema que se vale de nuevas herramientas tecnológicas para el tratamiento de la voz y amplía su campo hacia la performance y la experimentación visual. Este taller permitirá conocer, en base a lecturas, visionados, audiciones y discusión, sobre dicha tradición internacional, como también su importante desarrollo en Latinoamérica y en Perú. Se entregarán materiales a los participantes y cada uno elaborará diversos proyectos de poemas sonoros. 

Dictado por Luis Alvarado


Clase 1¿Qué es la poesía sonora? Poesía sonora no son sólo sonidos vocales, la poesía sonora es poesía, es la oralidad de la poesía en tiempos contemporáneos: es una nueva oralidad. Principio de la poesía sonora a estudiar: los poemas sonoros se basan en conceptos.
Tarea 1: ejercicios fonéticos.


Clase 2 Futurismo/Dada/Merz, Arte y Glosolalia. Palabra y Respiración. Relación entre poema visual y poema fonético. “Palabras en libertad” (Marinetti), “Poesía de sonidos puros” (Kandinsky). Vanguardia, avances tecnológicos y nueva configuración de la audición y la voz al inicio del siglo XX.

Clase 3 Nueva oralidad y amplificación. Francia: De la música concreta a la poesía sonora. Henry Chopin y los audiopoemas. Poesía sonora en Europa. Jorge Eduardo Eielson y las audiopinturas.
Tarea 2: Proyecto para un poema sonoro, técnicas empleadas: simultaneidad y collage.

Clase 4 Explorando otros límites: Músicas vocales, Retroalimentación con poesía de vanguardia. Ursonate de Kurt Schwitters, Sequenzas de Luciano Berio. Demetrio Stratos, Kenneth Gaburo, Meredith Monk, la voz como materia prima. Voz y composición electroacústica.

Clase 5 Conceptualismos: Obras que usan voces. Poemas con voz y sonidos. Nociones de arte sonoro.
Tarea 3 Proyecto para poema sonoro 2

Clase 6 Poesía Sonora en Latinoamérica, Poesía sonora en Perú.

Clase 7 Polipoesías y performance.

Clase 8 Influencia de las nuevas tecnologías en la poesía sonora contemporánea. Post digital glitch poema. Tecnocuerpo. Philippe Boisnard: “la poesía sonora es la manifestación del cuerpo en el mundo”, Marcio-Andre. Poesía sonora expandida.



Cupo de 12 Personas

Inicio Miercoles 21 de enero
8 sesiones de 2 horas cada una
Horario 1 Lunes – Miércoles 6.30 pm a 8.30 pm
Costo: 200 soles
Lugar: Buh Records Laboratorio (Cuadra 2 de Borgoño, Miraflores)
Para matricularse en el taller se debe hacer el depósito respectivo en la siguiente cuenta BCP
191-21490093-0-63
Y mandar escaneo del vaucher
Inscripciones a unautobus@gmail.com

BUH RECORDS PRESENTA: OIDO TOTAL VOL II : JORGE ESPINAL+CAMILO ANGELES+RENZO FILINICH/ CHRISTIAN GALARRETA + JANNEKE VAN DER PUTEN/ EFRÉN CASTILLO + TETÉ LEGUÍA + JORGE ESPINAL/PEDRO FUKUDA + GIANCARLO REBAGLIATTI + PAUL SAAVEDRA + VERONIK

Thursday, December 25, 2014 § 0


OIDO TOTAL VOL 2
Concierto de improvisación libre y música experimental


Camilo Angeles + Renzo Filinich + Jorge Espinal
Flauta, electrónica, guitarra preparada

Chrs Galarreta + Janneke van der Putten *
live set para campos electromagnéticos y voz 

Efrén Castillo + Teté Leguía + Jorge Espinal 
Guitarra eléctrica, bajo eléctrico, guitarra preparada

Paraíso Ambulante (Pedro Fukuda + Giancarlo Rebagliatti + Paul Saavedra) + Veronik
Percusión, vientos, electrónica, theremin 

*Artistas participantes gracias al Programa de Residencias de Aloardi

Flyer por Loose Daniela
Casa Shenan de Arte Integral 
Pasaje Sánchez Carrión 181 Barranco
Entrada 10 soles
2x 1 hasta las 10 de la noche
10.30 PM / Viernes 2 de enero

Janneke van der Putten y Chrs Galarreta  

Renzo Filinich

Camilo Ángeles

Jorge Espinal

CHRS GALARRETA & JANNEKE VAN DER PUTTEN  Presentación del proyecto “Invisible Architecture” y Live set. (Concierto) Invisible Architecture es un proyecto del peruano Christian Galarreta en colaboración con la artista Holandesa Janneke van der Putten. Consiste en la exploración acústica de un espacio determinado mediante una serie de performances y grabaciones para realizar una composición posterior. Presentaran un disco de vinilo que fue uno de los objetos resultantes de la realización de esta experiencia en la torre del Centre International d’ Art et du Paysage, Ile de Vassivière (Francia) durante el invierno europeo 2013-14. Acompañaran la presentación del vinilo y del proyecto con un live set para campos electromagnéticos y voz a cargo de los autores. La realización del disco de vinilo fue posible gracias al apoyo del la asociación Aloardi y del fondo Mondrian.

JORGE ESPINAL es guitarrista e improvisador peruano, activo en la escena de improvisación y música experimental de Buenos Aires. Cultiva un interés profundo por el sonido y cree en el error como fuente creativa. Usualmente trabaja con guitarra preparada. Miembro actual del trío de improvisación rítmico-ruidosa Ricarda Cometa y el cuarteto de estallidos esquizofrénicos llamado Calato. Está en constante colaboración con diversos músicos argentinos e internacionales. Entre sus más recientes colaboraciones se destacan las agrupaciones conformadas por músicos como Brian Chase, Jack Wright, Ben Bennett, Chris Pitsiokos, Pierre Borel, Ignaz Schick, Christof Kurzmann, Jasper Stadhouders, Javier Areal Velez, Emilio Gordoa, Ada Rave, entre otros. Ha tenido la oportunidad de recorrer Perú, Argentina, Chile, Uruguay, Estados Unidos y Europa junto a distintos ensambles de improvisación. Actualmente organiza junto a Javier Areal Velez, Adoba Tritura Machaca, un ciclo de música creativa en Buenos Aires.

RENZO FILINICH OROZCO (Lima 1978) Licenciado en Sonido y compositor de Música Electroacústica. Interesado en aplicar nuevas tecnologías en la música con objetivo de desarrollar nuevos campos interactivos y cognitivos del oyente, así como la representación espacial del sonido por medio del uso de interfaces gestuales de
control sonoro performance,utilizando para ello el concepto de la maleabilidad del sonido como un mecanismo musical frente al espectador con el espacio. En su trabajo he abordado distintos aspectos en el lenguaje musical como Live Electronics, la improvisación libre, obras para cámara e instalaciones. 
Ha mostrado su trabajo en el Manifeste 2014 del Ircam –Paris,Forum Acusmatico de HopeUniversity– Liverpool 2013, Festival Mixtur O Barcelona 2013, AiO Maako 2010 O 2012, Festival de arte Sonoro Tsonami de Valparaíso 2007 al 2011. Ha participado de varios proyectos FONDART Fondo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile siendo la ultima como productor del Festival AiOMaako versión 2011 O 2012, donde se pretende difundir y enseñar sobre esta nueva rama musical ligada al lenguaje contemporáneo.
http://renzofilinich.orgfree.com/
http://vimeo.com/78123382

CAMILO ÁNGELES (Peru, 1992). Músico, flautista, compositor reside en Buenos Aires desde el 2009. Estudio en la Casa de las Américas (la Habana,Cuba), en el peabody conservatory (Baltimore, MA, USA) y en la carrera de jazz del conservatorio superior Manuel de falla de la ciudad de Buenos Aires. Ha estudiado y se ha vinculado con músicos como Tony Malaby, Marc Ducret, John Hollenbeck, Angelica Sánchez, Tim Berne, Ernesto Jodos, Juan Pablo Arredondo, Andrés Prado, Lea Freire... 
Ha recibido diversas becas y financiamientos del Fondo Nacional de las Artes de Argentina para realización de proyectos de arte, edición de producciones discográficas y para la asistencia al II encuentro argentino de composición e improvisación musical.
Actualmente es un músico activo en la escena de la música actual de Buenos Aires tocando en proyectos como Sales de Baño, Buenos Aires Ecléctic Big Band, la Orquesta Sudamericana, VioletaGarcia-CamiloAngeles Duo, y Nicotina es Primavera, un sexteto de música compuesta y dirigida por él. 
Estrangulado el mundo (Sales de Baño) y El Espesor del Sueño (VioletaGarcia-CamiloAngeles Duo) son sus últimas producciones discográficas. Varios próximos discos de editaran este 2015.

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Fotos Hector Delgado

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BR64 - Mijail Mitrovic - 23 pieces after John Cale's 23 solo pieces for La Naissance de L'Amour

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Mijail Mitrovic - 23 pieces after John Cale's 23 solo pieces for La Naissance de L'Amour 
Año: 2014 

Reinterpretación del soundtrack hecho por John Cale para la película de Philippe Garrel aparecida en 1993. 
Todos los temas fueron producidos por Mijail Mitrovic entre el 23 y 24 de diciembre del 2013. 
Contacto: mijailmitrovicpease@gmail.com 
soundcloud.com/mijailmitrovic 





Precio:$8
Edición en CDR de 50 copies
Arte de portada por Eliana Otta
                                               

¡T-Shirts Buh Records!

Sunday, December 21, 2014 § 0



¡Lo que todos estaban esperando! ¡Finalmente a la venta las camisetas de Buh Records! Confeccionadas en Algodón PIMA, de alta calidad, con el fino arte de Jorge Pérez-Ruibal. 
Hay tallas S, M y L, para hombre y mujer. 

Precio: 55 soles / $18

                                             
Tiraje Limitado, 
¡Separa la tuya que se acaba! 
Foto por Hector Delgado

BR65 - Varsovia - Recursos Inhumanos

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País: Perú

¡Ya a la venta! El esperado álbum de Varsovia, "Recursos Inhumanos" el trio peruano de synth punk, una de las grandes revelaciones de la escena alternativa limeña del 2015, finalmente en edición en CD. Varsovia está integrado por Sheri Corleone, Dante Gonzales y Fernando Pinzás. Y es un trío que combina el sonido de sintetizadores analógicos con espíritu punk y disonantes guitarras de herencia no wave. Edición limitada de 300 ejemplares. Arte de Bto Prieto.

Precio: $10 
No incluye envío


BUH RECORDS PRESENTA: MELANIE VELARDE (Australia/Berlín)/HOLOGRAMA(Chile)/ALE HOP/RAUL JARDIN/JGRUU

Thursday, December 11, 2014 § 0





MELANIE VELARDE (Australia/Berlín)
http://000001.bandcamp.com/#_=_

HOLOGRAMA(Chile)

ALE HOP

RAUL JARDIN

JGRUU

Miercoles 17 Dic
10 PM / 10 Soles
Irish Pub
Schell 619 Miraflores
Flyer por Luz Daniela


Melanie Velarde is an Australian sound artist currently living in Berlin. She received a Master in New Media Art (Sound Studies) from RMIT, Melbourne Australia in 2001. She has been using mainly field recordings to produce audio/sensual textures that can be experienced within a defined space, usually in form of sound and video installations as well as performance. Her work has been presented in galleries and festivals throughout Australia, China, Denmark, Germany, etc. as well as in art radio broadcasts.

INVASIÓN: 10 AÑOS BUH RECORDS / ALIAS LA GRINGA/LIQUIDARLO CELULOIDE/VARSOVIA/ALMIRANTE ACKBAR/MANONGO MUJICA + TRIO NUNA/PAUCHI SASAKI + JUAN PABLO ARAGÓN/JGRUU+DIEGO VIZCARRA+JUAN DANIEL MOLERO

Friday, November 21, 2014 § 0


INVASION
10 AÑOS BUH RECORDS
GRAN CONCIERTO DE ANIVERSARIO

ALIAS LA GRINGA (desde Arequipa)

LIQUIDARLO CELULOIDE

VARSOVIA

ALMIRANTE ACKBAR

MANONGO MUJICA + TRIO NUNA

PAUCHI SASAKI + JUAN PABLO ARAGON


Retro-expansión: Experimento con proyectores 16 mm y música en vivo
DIEGO VIZCARRA + JUAN DANIEL MOLERO + JGRUU

flyer por Jorge Pérez Ruibal

VIERNES 5 DIC
BAR LIMA
(AV ESPAÑA 227 - LIMA)

8.30 PM
ENTRADA 20 SOLES
2 x 1 Hasta las 9 de la noche
CAPACIDAD LIMITADA


TOTAL AUDICIÓN. Buh Records:10 años - Muestra Documental

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Hace diez años apareció la primera referencia discográfica de Buh Records: una compilación que llevó por nombre “Vamos a ser felices”, y que compilaba a diversos artistas del underground limeño: ruidísmo, canciones lo-fi, experimentos electrónicos, psicodelia, una paleta diversa de expresiones musicales daban cuenta de un resurgimiento ecléctico, abierto y profundamente estimulante de la nueva escena limeña.

Desde entonces Buh Records, fundada y dirigida por Luis Alvarado, se ha convertido en una plataforma de trabajo permanente: organización de conciertos, ferias, talleres, recitales, ediciones discográficas, exposiciones, fanzines, programas de radio, proyectos documentales y mucho más, realizando una actividad que la ha posicionado como una de las disqueras más importantes del circuito independiente en Latinoamérica. Esto ha motivado que su director Luis Alvarado haya sido invitado a participar de eventos importantes como Sound In, de la Feria Estampa, y el Festival Autoplacer, los dos en Madrid.

Buh Records ha publicado hasta la fecha más de 60 trabajos de artistas peruanos, latinoamericanos, de Europa, Estados Unidos y Japón. Y ha organizado más de cien conciertos junto a artistas peruanos y extranjeros. Artistas como Liquidarlo Celuloide, Varsovia, Jardín, Almirante Ackbar, Mundaka, Fifteen Years Old, Henry Gates, Jaime Oliver, Trio Nuna, Pauchi Sasaki & Juan Pablo Aragón, Manongo Mujica, Miguel Flores, Jorge Espinal, Alan Courtis, Maurizio Bianchi, Vluba, Mauricio Takara, Narcoléptica, Ale Hop, y muchos más.

En sus diez años de actividades Buh Records ha mantenido una estrecha relación con artistas visuales, fotógrafos y video artistas peruanos, quienes se han encargado del diseño de las portadas, afiches, escenografía, video clips y registro en general. Entre ellos se encuentran: Muriel Holguín, Héctor Delgado, Jorge Pérez Ruibal, Amadeo Gonzales, Yerko Zlatar, José Vera Matos, Mauricio Freyre, Eliana Otta, Jonathan Castro, Juan Diego Capurro, Stefania Merea, Athena Kargeui, Oscar Marimón, Youth Experimental Studio, Paulo Novoa, Haz, Janice Smith-Palliser, Juan Pablo Aragón, Juan Pablo Murrugarra, El Avión García, Daniela Sánchez, Nicolás Lamas, Kino-A, Juan Diego Tobalina, Larvoratorio, Renso Gonzales y muchos más.

“Total Audición: Buh Records 10 años” es una exposición documental que evidencia diez años de actividad a través de una gran cantidad de material de archivo y permite apreciar el trabajo de los múltiples artistas que han colaborado durante estos diez años.

Además, la muestra permitirá apreciar en calidad de estreno un primer avance del documental sobre Buh Records, que vienen realizando Dana Bonilla y Ximena Valdivia (Kino-A). Durante los cinco días que dura la muestra se realizarán performances, conciertos, conversatorios y talleres, convirtiendo la Sala Luis Miró Quesada en un espacio vivo y musical.

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CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
BUH RECORDS

Miércoles 26: Inauguración
8:00 p.m. 
Concierto: Liquidarlo Celuloide / Visuales por Martín Aramburú

Jueves 27
5:00 p.m. (actividad externa)
Charla con Luis Alvarado en el auditorio de la Facultad de Estudios Generales Letras - PUCP
7:30 p.m. 
Concierto: Fifteen Years Old / Ale Hop / Sociedades Primitivas

Viernes 28
3:00 p.m. 
Taller: "Monta un sello discográfico en diez minutos"
-> previa inscripción: sala.lmqg@miraflores.gob.pe / vacantes limitadas
7:30 p.m.
Conversatorio: "Autoedición, Autogestión, Activismo"
Rodrigo Quijano, Elisa Fuenzalida, Eliana Otta, Luis Alvarado

Sábado 29
8:00 p.m.
Concierto: Mijail Mitrovic / Sad Animals / Peladini 

Domingo 30
6:00 p.m.
Concierto: Jardín / Jgruu

BUH RECORDS PRESENTA: MUERAN HUMANOS (ARGENTINA)/VARSOVIA/LIQUIDARLO CELULOIDE/SOCIEDADES PRIMITIVAS/3AM/MOLDES/RAUL JARDIN + BLUNT REYVNOLS?

Thursday, November 13, 2014 § 0






Buh Records presenta una fecha sorpresa muy especial: 















Fin de fiesta de DJ Hamelin
Exhibición Artistas 80m2


Casona Galería 80m2, (Malecón Pazos 252 Barranco). 
8.30 PM

INGRESO: DONACIÓN VOLUNTARIA

Flyer por Hector Delgado

Luis Alvarado / Buh Records - Gira Europa Oct/Nov 2014

Friday, October 10, 2014 § 0



VIERNES 10 OCT - Madrid Charla Medialab Prado Arte Sonoro en Latinoamérica, con Manuel Rocha y José Manuel Costa
DOMINGO 12OCT - Barcelona Concierto en La Canibal Libreria, con Coagul y Cutter
LUNES 13 OCT - Barcelona Concierto con Mark Cunningham (Mars, Convolution) y Puppies in the sun, en La Sonodrome.
MARTES 14 OCT - Barcelona, Entrevista Radio Rebelión Antioxidantes.
SABADO 18 OCT - Paris Festina Lente /Sound Poetry Fest con Paul Dutton, Eduard Escoffet/Joel Hubaut/anne Kawala y Martín Bakero 
VIERNES 24 OCT Roma concierto con Alberto Boccardi en Circolo Arci Dal Verme. 
SABADO 25 OCT - Madrid Festival Autoplacer 
LUNES 27 OCT - Madrid Festival Autoplacer / conversatorio en Medialab Prado
MARTES 28 OCT - Madrid Festival Autoplacer
MIERCOLES 29 OCT - Madrid Espacio Cruce Sound Poetry Performance con Peru SaizPrez y Maria Sagado
JUEVES 30 OCT - Madrid Concierto con Javier Piñango y Victor Auguado en Moroder Club 
SABADO 1 NOV - Madrid Concierto con Javier Piñango y Victor Aguado en Espacio Naranjo

BUH RECORDS NOVEDADES

Monday, September 29, 2014 § 0



BUH RECORDS NOVEDADES

SONIDOS ESENCIALES

Hace diez años se publicó el disco compilatorio “Vamos a ser felices”, que obsequiamos de regalo con el fanzine Autobus, aquel fue el primer disco aparecido bajo Buh Records y desde entonces empezó una actividad que no ha parado hasta ahora: organización de conciertos, festivales, un trabajo constante de difusión e investigación, y muchos discos publicados. Para celebrar estos diez años de trabajo vamos a lanzar una colección que hemos llamado Sonidos Esenciales: Historias de la música experimental peruana (1978-2005), que recoge once trabajos fundamentales de nuestra música y que no han contado con la difusión que merecen. Contamos con el apoyo de Alta Tecnología Andina (ATA) en esta primera etapa del proyecto, que no sólo implica la edición de estos discos sino la elaboración de breves videos documentales de cada uno de los artistas implicados. Bimestralmente iremos lanzando estos cds, que desde ya constituyen discos que no pueden faltar en ninguna colección. Los dos primeros discos en aparecer son “Composiciones Nativas” (1978), de Arturo Ruiz del Pozo y “Primitivo” (1981), de Miguel Flores. Cada disco aparecerá en cuidadas ediciones limitadas de solo 300 cds. Por lo que si deseas asegurar tu copia de estos dos primeros discos, te recomendamos lo separes en preventa que habrá precio especial. El lanzamiento de estos dos discos está previsto para el mes de noviembre.

TOTAL AUDICIÓN

El 23 de noviembre se inaugura la exposición “TOTAL AUDICIÓN: BUH RECORDS 10 AÑOS” en la sala Luis Miró Quesada Garland, de Miraflores. En esta muestra podremos ver todos los afiches, flyers, portadas, videos, fotografías y demás documentos de lo que ha sido el trabajo del sello en estos diez años. La exposición permitirá ver un adelanto del documental que vienen realizando Dana Bonilla y Ximena Valdivia (Kino-A ) sobre Buh Records. Y por supuesto la muestra será el contexto para la presentación de nuestra colección Sonidos Esenciales. Serán muchos días de conciertos, performances y demás sorpresas!

VARSOVIA

Estamos ya a escasos días del lanzamiento del disco de Varsovia, un disco que sin duda va a dejar más que satisfechos, entusiasmados y sorprendidos a los aficionados al punk electrónico. El trío compuesto por Fernando Pinzás, Sheri Corleone y Dante Gonzales, tiene previsto la presentación del disco para el 15 de noviembre. Estén atentos, que se viene un discazo.

BUH FEST 10 AÑOS

El 5 de diciembre se realizará el concierto de celebración de nuestros diez años, será especial, tan especial como todos los conciertos que hacemos, sólo que este tendrá un invitado sorpresa, mejor dicho unas invitadas sorpresas. En breve confirmamos el local y los grupos participantes!

SONORA INTUICIÓN // MANONGO MUJICA + CHINO BURGA/LIQUIDARLO CELULOIDE/TRÍO NUNA + DAVID DOVE (PROFONDOS PRESENTACIONES LUIS ALVARADO EN EUROPA)

Thursday, September 25, 2014 § 0


SONORA INTUCIÓN - CONCIERTO DE IMPROVISACIÓN LIBRE



Buh Records se ha convertido en una de las plataformas de difusión más importantes en nuestro país para dar a conocer diversas tendencias de la música experimental contemporánea. Sus eventos de improvisación libre, en particular reúnen siempre a grandes figuras de la escena musical, en inesperados encuentros de creación colectiva y espontánea.  

Sonora Intuición es el nombre del concierto que Buh Records está organizando este Lunes 6 de abril en el Jazz Zone (Av La Paz 646, Pasaje el Suche, Miraflores), dedicado a la música de improvisación libre, y contará con la participación de Manongo Mujica (reconocido pionero de la improvisación libre en el Perú), quien actuará al lado del guitarrista Chino Burga (La Ira de Dios, 3AM), una de las figuras fundamentales de la escena peruana de rock psicodélico y space rock, con muchas giras internacionales y discos editados en el exterior. Junto a ellos estará también el Trío Nuna, integrado por Marco Mazzini (clarinete), Pedro Fukuda (batería) y Teté Leguía (bajo) , quienes estarán acompañados del reconocido improvisador americano, David Dove (trombón), quien llega a Lima por primera vez. David Dove es compositor, improvisador y educador, su bagaje musical va de estudios de música sinfónica y jazz y bandas punk, figura clave del circuito de música experimental en Houston. 

Y como fin de fiesta tendremos la participación especial de Liquidarlo Celuloide, la gran banda local de rock experimental quienes acaban de publicar el álbum Vértigo Magnético. 

Una fecha única, donde podremos apreciar algunos de los mejores exponentes de la experimentación musical de nuestro país. 

El concierto además sirve como pro fondos para la gira europea que realizará Luis Alvarado, director de Buh Records, en octubre próximo, por diversos países de Europa.  


MANONGO MUJICA + CHINO BURGA

LIQUIDARLO CELULOIDE (ESPECIAL SET)

TRÍO NUNA + DAVID DOVE (USA)

LUNES 6 OCT
8.30 PM
JAZZ ZONE (Av La Paz 646, Pasaje el Suche)
ENTRADA: 20 SOLES


David Dove

Trío Nuna

Manongo Mujica

Chino Burga

Liquidarlo Celuloide

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Fotos concierto por Héctor Delgado