buh records

País: Italia
Precio: 8$
No incluye gastos de envío

De los archivos más secretos de este italiano pionero de la música industrial nos llega “Techno” extensa pieza que pertenece a un conjunto de temas llamados Technometrio, y que aparecieron editadas en cassette en 1981, en una edición que sólo circuló entre algunos amigos. De la que tal vez sea una de las épocas más notables en la trayectoria de Bianchi, “Techno” es desde ya una referencia importante para todo aquel amante de la primera camada del industrial noise. Básico. Edición en Mini CDR de 120 copias. Arte de carátula por Jonathan Castro.

País: Italia
Precio: 8$
No incluye gastos de envío

Nuevo trabajo de Corpoparassita, los maestros del dark ambient italiano. “Modulazioni Melmose” mantiene las características que han distinguido a sus últimos trabajos pero abriendo a la vez nuevas exploraciones con los sonidos electrónicos y los drones, un oscuro minimalismo que evoca el vacío nocturno. Extasis asegurado. Edición de 250 copias en CDR. Arte de carátula por Nicolás Lamas.

1 - Maledetto e mendace
2 - Eliotropio
3 - Il libro di Wolfsthurn
4 - Deturpata da vane osservanze
5 - La pratica della fumigazione
6 - Ablanathana

País: Chile
Precio: 7$
No incluye gastos de envío

Martín Bakero, poeta chileno radicado en Francia, ha logrado cruzar la poesía sonora con la música electroacústica, situándose en la tradición de la oralidad poética que incorpora recursos electrónicos para amplificar y transformar las emisiones vocales. “Pneutrinos”, nombre de una partícula atómica, es el título de este álbum en donde la voz es la materia que se compone y descompone, imposibles articulaciones de la palabra y sus partículas, que dejan al sonido como lo único que aun podemos reconocer. Una abstracción del poema que abre las puertas a la música experimental. Edición en CDR de 250 copias. Arte de carátula por Juan Salas.

01 Supercuerdas (1'02'')
02 Heteros Autos (5'48'')
03 Permanente Impermanencia (3'20'')
04 Pandiculation (7'30'')
05 Pelusa Local (4'02'')
06 Triseñor (5'52'')
07 Portón (0'38'')
08 Transitierra(4'57'')
09 Furor pneumántiko (2'12'')
10 Astrolabio (1'34'')
11 Voie des Voix (10'08'')

Poetic PreMastering en Quake Music por René Verón y Andrés Subercaseaux.
Mix y master: Martín Bakero Escuchar sample
 

Return To L.A.Y.L.A.H. - Tribute To Zero Kama (bonus 3'')

ONLY BUY WITH "RETURN TO LAYLAH - TRIBUTE TO ZERO KAMA" ALBUM

01 THE END OF DESIRE
by Zero Kama Taken
from an interview for radio Stad Amsterdam. September 1985

02 MURENA WAILS
by Magdalena Solis Recorded in Brussels, Belgium, May 2012. Wim Lankriet: guitar, organs, bass guitar, noises. Marie Beaunom: cello, vocals. ©Magdalena Solis, 2012

BR50
buhrecords.blogspot.com
unautobus@gmail.com
Octubre 2012
Lima - Perú

País: Argentina
Precio: 7$
Order / Paypal unautobus@gmail.com
No incluye gastos de envío

Técnicas extendidas hasta el delirio. Müriscia Divinorum, más conocida como Lula, integrante del dúo argentino Vlubä, nos presenta su aventura personal sobre un piano rojo preparado, invocando así el espíritu de John Cage y sus pianos preparados, que ampliaron las posibilidades tímbricas de dicho instrumento al introducir sobre sus cuerdas una serie de objetos (la historia dice que para buscar sonidos de percusión ante los requerimientos de una obra de danza). Aquí la anarquía total sobre el piano es amplificada, impredecibles acciones que transcurren sobre las teclas y las cuerdas. Edición de 100 copias en CDR. Arte de tapa por Aphra Kadabra.

01 Suite n° 1 (for a cage)
02 Piano Diavolo
03 Suite n° 2 (for a two cage)

Muriscia: Prepared Piano & Medium
Aphra: Micriphonies & Assistence
Recorded @ Piano Rojo Rehearsal Studios, June 2002 Buenos Aires, Argentina

RETURN TO L.A.Y.L.A.H - TRIBUTE TO ZERO KAMA
Limited edition of 300 copies in digipack CD
Liner Notes by Michael deWitt

This compilation brings together 16 artists representing the international contemporary post-industrial music, known as "ritual". Each piece has been composed, conceived as a tribute to Zero Kama.

BRAYAN BUCKT
BURIAL HEX
MAGDALENA SOLIS
CHAOS MAJIK
JGRUU
HYBRYDS
DRUGS FOR DRUNKS
KHEM
MOLUSCOESTROBOSCÓPICO
MUSHY
SAYONA
SPECTRE
TEATRO SATANICO
VLUBÄ
Z’EV
CULTUS SABBATI

20$ Shipping feature
PAYPAL
unautobus@gmail.com

Zero Kama was a ritual experimental project of Michael DeWitt the founder of Nekrophile Records. The project was founded in 1983, and at the time, contemporaries of Zero Kama who were also engaged in the creation of post-industrial music with a heavy occult influence included the British groups Psychic TV, Current 93 and Coil, and the Italians Ain Soph. Unlike all these other bands, however, Zero Kama’s manifestation on the material plane was brief and fleeting. The band ceased to exist in 1986, having released only one album, The Secret Eye Of L.A.Y.L.A.H., which appeared on cassette on Michael DeWitt’s own Nekrophile Records label, as well as a handful of cassette compilation appearances. This obscurity has only added to Zero Kama’s cult reputation – after all, anyone who’s sufficiently interested has long been able to discover what early Current 93 or Psychic TV sounds like, whereas Zero Kama recordings have been distinctly more elusive. The Secret Eye Of L.A.Y.L.A.H. was given a CD release in 1991 on French label Permis De Construire , but that has long since been deleted, and French label Athanor collected Zero Kama’s compilation appearances under the title of The Goatherd And The Beast for a limited edition vinyl release in 2001.

“The Secret Eye Of L.A.Y.L.A.H”:

“All instruments to be heard on this album were exclusively made from human bones and skulls by the hand of Zero Kama. They never have been used since the time of its recording, which took place at the Secret Temple of Laylah from 5th to 28th of May 1984 . Remixed at Psychonaut Studio Vienna in November 1987, and dedicated to the symbol of Laylah, meaning night and death, as well as to its numerical equivalent, Oz, a goat or unrestrained sexual force of creation, thus showing the identity of the basic two opposite forces in this generous universe of beauty and strength, in which the Lovers my find ecstasy in Pan. Who wishes to enter this world of darkness, in which the Great Goat dwelleth, may pass through the sigil of Oz given at the front of this Cover.”

País: México
Precio: 8$
Order / Paypal
unautobus@gmail.com
No incluye gastos de envío

Uno de los proyectos musicales más activos de la escena mexicana de noise y música industrial. Amniosis presenta dos extensos tracks, que van del ambient industrial, al noise con intempestivas entradas psicodélicas y cósmicas. Drones y ásperos paisajes nunca mejor descritos con el título que da nombre al álbum. Edición de 100 copias en CDR. Ilustración de la portada por Renso Gonzáles.

Escuchar Sample
Amniosis - En vivo en ExTeresa (Fragmento) by buhrecords

"As society slowly but surely progresses into a more green, earth-friendly one, there are several aspects still within our culture that come across as contradictory when looking from the green perspective, especially in a field such as agriculture. Farming on a massive scale, usually commercial, applies heavy machinery fueled in large part by petroleum in which the first thing that comes to mind or embodies this thought, is the tractor, a contraption that’s origins come from the U.S. and England ‘s industrial age. Although the time of it being fueled by gas might be at a near end, it seems appropriate to reflect upon its legacy, at least its legacy to our nation. Through an industrial musical approach, it is to take on the tractor in its current middle of the road state and implicate a notion of transgression in which the harsh aural quality, dins from this machinery will serve as the pieces compass an ultimately the piece itself."

Recorded from January to May 2011 in Jay, Florida, by J.W. Jones. Mastered by Bill Roberts

Escuchar Sample
Balder - II by buhrecords

País: China
Precio: 8$
Order / Paypal
unautobus@gmail.com
No incluye gastos de envío

Li Jianhong es uno de los más notables artistas surgidos del mundo del noise y la improvisación de China. Miembro de los legendarios D!O!D!O!D!, en este álbum, llamado “1969” y compuesto de dos extensos tracks, Li Jianhong explora las posibilidades de saturación y expansión de la guitarra eléctrica, masas de ruido lisérgico propia de lo mejor del avant noise asiático. Absolutamente hipnótico y psicodélico. Edición de 100 copias en CDR, arte de portada por Héctor Delgado.


Li Jianhong - Revolution is only a sad illusion (fragmento) by buhrecords

País: Perú/U.S.
Precio: 8$

Megan Moncrief y Efraín Rozas se conocieron en Nueva York, durante un concierto en donde la primera salía al escenario a hacer sonidos con unos hielos. Al poco tiempo deciden juntarse para hacer música, Efrain en percusiones y Megan haciendo sonidos electrónicos y ambientes, el resultado fue Tinku, un proyecto musical con el que realizan algunas actuaciones, además de dejar registrados estas 10 piezas sonoras que hacen posible este su álbum debut, en donde la improvisación contemporánea se vale de la percusión latina, el noise y una amplia variedad de sonidos de procedencia enigmática, en una combinación abstracta y a la vez sabrosa, que quizá el tema y el titulo “Guaracha del infierno” ilustren mejor. Discretos ambientes de tropicalismo ruidista. Edición de 250 copias en CDR. Arte de portada por Muriel Holguín.

Escuchar sample:

Tinku - R.I.P Shorty by buhrecords

País: Perú
Precio: 8$
Order / Paypal
unautobus@gmail.com
No incluye gastos de envío

Mientras nuestra clásica banda prepara su gran lanzamiento con su formación actual (con la que ha nos han dando conciertos inolvidables), aparece este extraño álbum compuesto de siete cortes, que van de la psicodelia al collage sonoro y el noise, con temas ejecutados por su formación previa (notable también), sumado a los procesos electrónicos característicos del trabajo de Juan Diego Capurro, líder de la banda. “Bengalas a media noche” y “Altar a la tecnología intuitiva” se volverán clásicos entre los amantes de la psicodelia pesada y espacial y a la vez de la música industrial. Edición de 250 copias en CDR. Arte de portada por Juan Diego Capurro.

Escuchar sample

  Liquidarlo Celuloide - Altar a la tecnología intuitiva by buhrecords

País: Perú
Precio: 8$
Order / Paypal unautobus@gmail.com
No incluye gastos de envío

Power Trio cósmico. Herrmann Hamann (guitarra y efectos), Giancarlo Rebagliatti (bajo) y Josué Vilchez (Batería) conforman una de las propuestas más estimulantes de la psicodelia limeña actual. Pesados y espaciales, con algún guiño a Hawkwind y Amon Duul II. Compuesto de cuatro tracks, este, su  álbum debut, recorre insospechados caminos: Alturas lisérgicas para quienes aman los trips y las interminables jams donde todo puede pasar. Las ruinas de lo que parece una antigua civilización y el cielo reventado son solo alguno de los tantos parajes que tiene para ofrecernos este contundente lanzamiento. Edición en CDR de 250 copias. Arte de portada por Paola Torres.


Escuchar Sample

Jacko Wacko - Untitled (Track 1) by buhrecords

País: Puerto Rico
Precio: 7$

Las máquinas voladoras y su mitología. Los aeroplanos y helicópteros fueron la inspiración para mucha poesía futurista. Luego llegó la música para aeropuertos. Y es que, cuánto ha estimulado la imaginación el sonido de las hélices y los motores rompiendo el aire. Directo desde Puerto Rico, el dúo conformado por Jorge Castro y Claudio Chea, más conocidos como Cornucopia, se inspiran en una máquina voladora, no cualquiera, sino la mítica Vimana, descrita en antiguos textos sánscritos como tal vez la primera máquina en emerger de la tierra. Este lanzamiento evoca el esplendor de los vimanas en un viaje sonoro lleno de emocionantes paisajes industriales. Cornucopia son una referencia fundamental al hablar del noise y la experimentación sonora en Latinoamérica. Auténticas leyendas. Edición de 100 copias en 3’’CDR. Arte de portada por José Vera Matos.

Escuchar Sample:

  Cornocupia - Vimana (fragmento) by buhrecords

Doppelgänger
Buh Records, 2011

La música como elemento asociativo de la sociedad ha utilizado un papel ritual el cual conllevaba a despojarse del ego falso del cuerpo material y ahondarse en aspectos espirituales que enriquecían la vida del hombre. Sentido que se ha ido transformado en el transcurso de los años por efectivismos comerciales. Para nuestra satisfacción aún podemos encontrar atisbos de esa milenaria tradición traída al siglo XXI, plasmados en el disco debut de la banda Doppelgänger -con el mismo nombre- .Está conformado por dos integrantes de la banda psicodélica “Moldes” Efrén Castillo(guitarra)y Giancarlo Rebagliatti (bajo). Aplicando la sabiduría del “HAZLO TÚ MISMO” de la mano del micrófono de una laptop como ùnico medio de registro decidieron darle vida a este proyecto

El hablar de tracks en este caso es totalmente arbitrario. Estos no siguen un orden, duración, ni lógica específica. Excusa para encajar en el formato de disco y sea digerible. Este el caso de “whatorik” tema fortalecido por un rito hipnótico y melodías salidas de la flauta de un encantador de serpientes, que luego son atenuadas por el drone espacial de “pre ritual”.

Los temas “ritual”, “accesos” y “laberintos” son un tributo al sonido garage punk intenso y sucio de las épocas más desenfadadas de The Stooges. Rescatados de un efervescencia eufórica, “flash back”, nos remite a cavernas sónicas etéreas. Una vez más la rítmica del tema es el causante de sumergirnos en páramos que permite que el tema se adueñe del flujo de nuestros pensamientos.

Corrosivos estribillos de guitarra y una batería a compases desenfrenados es la sucesión de hechos que remiten “tormenta” y “humanoide” conllevando al suicidio sonoro en el cual el oyente es víctima y victimario.

A este punto “desfile” al igual que “portal” nos elevan sobre nubes con la respiración acelerada y el espíritu atomizado.

En conclusión, este disco cuenta con una sobrecarga sonora que exhiben los más oscuros deseos, como las aspiraciones más trascendentales de la mente. No se respeta ninguna norma, desde la ejecución poco ortodoxa de sus instrumentos hasta la manera como registraron el evento. Tan sólo la pura y honesta necesidad –que raya con obsesión- de crear mundos paralelos donde uno funge de un poco diestro psiconauta. (Jean le Baptiste)

DJ Electropirosis

DJ Broken Crystal Lake

VIERNES 6 ABRIL

11 PM

CIRCULO BAR

AV GRAU 178 BARRANCO

ENTRADA 8 SOLES

LUEGO DE LAS 12: 10 SOLES

http://buhrecords.blogspot.com/

Amigos, desde este 18 de enero y cada miércoles a la media noche, Cazar Truenos Radio, a través de las ondas de Radio Filarmonía 102.7 FM. Conducido por Luis Alvarado. Una hora con lo mejor del mundo de la música experimental y los sonidos contemporáneos.

Pueden escucharlo además desde internet, a través de la web de la radio http://www.filarmonia.org/ y también desde nuestros podcast que subiremos a nuestro blog.

http://cazartruenos.blogspot.com/

Así empieza Cazar Truenos. Transmitiendo desde Lima-Perú. Aire nuevo para todos.

VANGUARDIA Y EXPERIMENTACIÓN EN LA MÚSICA Y LA POESÍA


CURSO 1 - INTRODUCCIÓN A LA POESÍA EXPERIMENTAL / PRÁCTICA Y TEORÍA DE LA POESÍA SONORA Y VISUAL

CURSO 2 - INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA MARGINAL DE LA MÚSICA PERUANA (COMPOSITORES, COMPOSICIONES Y EXPERIMENTACIÓN SONORA EN EL PERÚ EN EL SIGLO XX)



Inicio: 19 de enero
Duración total: un mes / 8 sesiones (cada curso)
Costo por curso: 150 soles
Horario: Martes – Jueves 4 a 5 pm y 6 a 7 pm
Dirección: Av Angamos Oeste 1520 – San Isidro
Informes: unautobus@gmail.com / 997819862
La inscripción debe realizarse a lo mucho dos días antes del inicio del taller
Cursos dictados por Luis Alvarado


INTRODUCCIÓN A LA POESÍA EXPERIMENTAL / PRÁCTICA Y TEORÍA DE LA POESÍA SONORA Y VISUAL

Este curso está orientado a todas aquellas personas interesadas en conocer sobre diversos recursos usados históricamente por la poesía de vanguardia, así como a comprender los contextos que llevaron a esos usos. Permitirá a los inscritos aprender y poner en práctica estrategias para desarrollar un poema visual y sonoro. Se entregarán materiales. El curso consta de 8 sesiones. El cupo es limitado.


Dia 1 Bases de la poesía experimental: “Un golpe de dados” de Mallarme y la noción de música experimental de John Cage. Panorama de las vanguardias históricas y la crisis de la representación: futurismo, dadaísmo, surrealismo en la poesía. Ejercicio 1: Hacer un poema a la manera de Tristan Tzara.

Dia 2 Ver para creer: Qué es un poema visual. De los Carmina Figurata al hipertexto. Nociones de la Poesía Concreta Brasileña: la poesía como tensión de palabras-objeto en el espacio-tiempo”. Ejercicio 2: Proyecto para un poema visual.

Dia 3 Oyendo voces: de la oralidad al poema sonoro. De la glosolalia, al maquinismo y a la polipoesía. Revisión de principales representantes. “La generación invisible” de William Burroughs. Henri Chopin. Recursos vocales y uso de medios electrónicos en la poesía. Relación con música de vanguardia. Ejercicio 3: Proyecto para un poema sonoro.

Dia 4 Estudio de Casos de poemas visuales: “Silencio” de Eugem Gomringer. “Canto visible” de Jorge Eduardo Eielson.
Discusión sobre proyectos de poesía visual y poesía sonora de los alumnos.

Dia 5 Explorando otros límites: Poesía y conceptualismo: Duchamp, Cage, Fluxus, Zaj. Ejercicio 4: Imaginar un poema.

Dia 6: Repaso sobre la poesía visual y sonora en el Perú. De Vallejo a Eielson. Oquendo. Hidalgo. Carlos Germán Belli. Heinrich Helberg y Verástegui. Poetas mágicos del Perú.

Dia 6 Estudio de casos poemas sonoros: Luz Maria Bedoya “Me tiemblam mis labios”. Marció Andre – “indivisibel” – “Cultpppoem” – Enzo Minarelli.

Dia 7 Revisión y discusión de proyectos de poemas sonoros y visuales de alumnos.

Dia 8 Panorama de la actualidad de la poesía sonora y visual internacional. Compilación y Presentación de trabajos finales. Brindis.


//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////


INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA MARGINAL DE LA MÚSICA PERUANA (COMPOSITORES, COMPOSICIONES Y EXPERIMENTACIÓN SONORA EN EL PERÚ EN EL SIGLO XX)


Este curso está orientado a todo aquel que quiera conocer sobre la historia de las músicas experimentales en el Perú. En 8 amenas reuniones escucharemos desde música contemporánea, punk, noise, acompañadas de discusiones, visionados y lecturas. El cupo es limitado.



Dia 1 Panorama básico sobre las músicas experimentales. Nociones de Vanguardia vs Experimentación. Disolución de la tonalidad. De la escuela de Viena a John Cage. Inicios de la música Electrónica. Artistas Sonoros y usos libres de los instrumentos.

Dia 2 Sonoridades previas: poesía de vanguardia en el Perú en los 20s: Ruido de trenes y automóviles. Enrique Pinilla y la comparación de la vanguardia poética de los 20s y la generación de los 50s.

Dia 3 La generación de los 50s. La casa de Enrique Pinilla y la cofradía Eielson/Malsio/Iturriaga/Pinilla. El grupo Renovación: Valcárcel / Pozzi Escot / Bolaños / Pulgar Vidal. Concierto de 1951 con obras de músicos peruanos.

Dia 4 Composiciones electrónicas peruanas: Nuñez Allauca / Bolaños / Valcárcel / Pinilla / Ruiz del pozo. Diáspora de compositores. Obras escénicas - Concierto por la Paz (Jorge Eduardo Eielson) – Mariotti. Canto Coral a Tupac Amaru (Edgar Valcárcel) – Alfa Omega (César Bolaños). Arte Pop – Pinilla escribe sobre espectáculos audiovisuales asociados al rock.

Dia 5 Escuchando sonidos en el rock peruano de los 60s y 70s. Recursos de la psicodelia y el jazz. El Polen. Tiawanaku 2000. Partituras visuales de Manongo Mujica- Solos-Nocturno Peru Jazz. Más Partituras visuales.

Dia 6 Rock Subterráneo y ruido callejero. Hazlo Tu mismo. Tocar sin saber tocar. Llevando el sonido al límite con el noise de Atrofia Cerebral y Distorsión Desequilibrada. Música Industrial y Tecno. Post punk: T de cobre-Col Corazón- Virgen Sideral.

Dia 7 Ruido y Psicodelia. Underground experimental en Lima 90s y 2000. Post industrial y neopsicodelia.

Dia 8 Arte sonoro en el Perú: Instalaciones- poesía sonora. Objetos. Instituciones. Sellos discográficos. Autoediciones. Redes. Arte de construir instrumentos. Hacia un sonido peruano. Brindis.



------------------------------------------------------------------------------------


LUIS ALVARADO (Lima, 1980) desarrolla su obra en diferentes medios: la poesía, el conceptualismo, el sonido y el trabajo curatorial. Ha publicado el libro “Inventario” (Ed. Yuggoth, 2010) que reúne sus trabajos de poesía experimental. Ha publicado el disco de poesía sonora “La voz de Jrguu” con su sello de música experimental y plataforma artística Buh Records. Es organizador del festival de poesía experimental "Poéticas Plurales" y de la muestra de poesía sonora "Inventar la voz". Fue curador de la exposición documental de poesía fonética, objetos y partituras “Música Posible”. Editó un libro sobre el compositor electroacústico César Bolaños y escribió el ensayo biográfico que allí se incluye. Ha sido miembro del equipo de curadores de la exposición “Urbe & Arte: 25 años de arte, arquitectura y música en Lima” y del equipo editorial del libro “Post Ilusiones: Nuevas visiones, arte crítico en Lima”. Dirige la revista Cazar Truenos dedicada a la experimentación sonora y codirige el archivo de música experimental peruana Sonoteca, del Centro Fundación Telefónica. Ha dirigido un documental sobre la escena de noise y música experimental de Lima, llamado “Ruido Vulgar: extremos sonoros en Lima”.