buh records

Music produced, composed, recorded and mixed by Ale Hop
Pangea is an Audiovisual project that includes the participation of the following filmmakers. - Trinidad - Tilsa Otta - Muriel Holguín - Miqy de la Barra - Hector Delgado - Estudio Famas - Dana Bonilla

MAQUI ES

Kevin Muguerza - Guitarra eléctrica, efectos, Microkorg
Luis Alvarado - Microkorg XL, Mochikas, Monotribe, Monotrone, Kaossilator, micrófono de contacto

Grabado entre junio-julio 2015

Foto de portada por Sara La Torre Lima-Perú

"Pharmakon ripped the music world apart" - Vogue

"Pharmakon lives at the extreme ends of sound: She picks up where the 1980s notion of power electronics left off, turning screams and digital throbs into emotion and form" - New York Times

"Bestial Burden highlights Chardiet’s ability to re-draw the boundaries of her own artistic approach, ripping out its guts and creating something new out of the decaying remains." - Pitchfork (Best New Music)

"Chardiet’s wrestling with her own mortality here, and like the best music she’s released to date under this name, it’s simultaneously uncomfortable and captivating to behold." - Pitchfork (Best New Track)

"one of the most compelling vocal performances of the year." - Consequence of Sound

"With scorching concision and visceral ferocity, Bestial Burden communicates a hard but simple truth: The enemy was in us all along." - Tiny Mix Tapes

Pharmakon measures the limits of the self—building on the noise and industrial traditions of transcendence through painful, total assimilation—by musically delving as deep as she can go into different kinds of intensity." - The Fader

"Bestial Burden is immensely captivating and exquisitely structured, another unique offering from an unparalleled artist." – Exclaim


Margaret Chardiet nació y se crió en la ciudad de Nueva York. Como miembro fundador del colectivo Red Light District en Far Rockaway (Nueva York), fue una representante de la escena experimental underground desde la edad de diecisiete. Chardiet puntualiza que el ambiente allí entre tantos otros artistas experimentales (entre ellos Yellow Tears y Haflings) la inspiró a seguir haciendo el trabajo cada vez más desafiante. Ella describe su energía para componer noise-drone como algo similar a un exorcismo en la que es capaz de expresarse, su " necesidad / energía / deseo / posesión de llegar a otras personas y hacer que se sientan algo (específicamente) de una manera incómoda que cree confrontación”. “Abandon” es el primer álbum de estudio formal de Pharmakon y también su primer lanzamiento ampliamente distribuido, grabado en el estudio de Sean Ragon de Cult of Youth en Heaven Street (Brooklyn), que fue construido con él mismo.

A diferencia de otros proyectos experimentales, Pharmakon no improvisa durante sus performance o grabaciones. Ella es concisa y exacta; cada canción o movimiento es lineal con una trayectoria clara. Tal vez más que cualquier otro estilo de música, el noise es un género dominado casi exclusivamente por artistas masculinos. Spin Magazine tiende a señalar que “su perfeccionismo se podría explicar por qué sus grabaciones son pocas y distantes entre sí - una rareza en una escena donde los artistas del noise quieren vomitar después de interminables horas de grabación en el sótano después de streaming sin límites de pistas limitadas. Su música puede ser tan tierna como un penetrante taladro en la cabeza, pero también es igual de preciso: Fruncir el ceño en un pulcro silencio o gritar son cosas que hace casi con la misma frecuencia, y con cada uno de sus tonos va penetrando muy lentamente, un juego cuidadosamente calibrado entre la frecuencia y la resistencia. "Las canciones de este álbum fueron escritas y grabadas durante tres turbulentos meses durante los cuales se produjeron varios cambios de vida fundamentales que la obligaron a comenzar a vivir en una forma completamente nueva y en un nuevo espacio. Ella describe los temas líricos de este álbum como si estuviera: "Perdida. Perdiendo todo. Renunciando al control. Completando el abandono psíquico. Dando saltos ciegos de fe en el fuego, saliendo ileso. Arrastrándose fuera del foso ".

NUEVO LANZAMIENTO DE BUH RECORDS, “BIRDS OF GHOSTS”, EL ALBUM DEBUT DE PENTAPOLAR BIRDS

 Trinidad Carrillo es una artista y fotógrafa peruana, nacida en Cuzco y radicada desde hace muchos años en Gotemburgo, Suecia, ciudad en la que ha dado vida al proyecto musical Pentapolar Birds. Cuatro años ha tomado para finalmente lanzar su álbum debut, titulado “Birds of Ghosts” a través de la disquera limeña Buh Records.

El álbum está compuesto por nueve canciones que transitan por el folk y se alimentan de sonidos electrónicos, y arreglos diversos que extienden el formato de canción hacia todo un verdadero viaje musical. Conducidos por el singular timbre vocal de Trinidad, que parece invocar por igual a Billie Holiday, como a Beth Gibbons, Stina Nordestam o Joanna Newson. Voces que parecen surgir desde la narcolepsia, susurrar en estados de extasis.

“Me inspiro mucho en cuentos, en ciencia ficción en sueños, los mismos temas que me inspiran para hacer fotografía”, señala Trinidad.

El disco ha contado con la colaboración de músicos como Christoffer Johansson, Rickard Olsson, Richard Wilderberg, Tommy Karlsson y en especial de Mappe Persson, encargado de la grabación y programación de sonidos electrónicos.

“La pentapolar era yo. Pero yo era una chica con piano y un montón de voces a la vez. Mappe andaba haciendo cosas en la casa mientras yo tocaba la misma canción cantándola con 5 voces diferentes. Le contaba lo que hacía. Sin darnos cuenta él estaba ahí mientras yo canalizaba. Tenía el compromiso de sacar el disco muy rápidamente. Pero algunos detalles no eran posibles y me las pasaba en el teléfono con pantalla hablando estas cosas con Mappe y él alucinaba conmigo y termine pidiéndole que lo haga conmigo. Él entiende el mundo que estoy formando y lo concretiza. De hecho también es pentapolar.”

Pentapolar Birds es sin duda una de las voces más especiales y originales de la música alternativa peruana, que en los últimos años viene a dando a conocer a una gran cantidad de voces femeninas, las mismas que vienen revolucionando la canción de autor en nuestro país.

El disco de Pentapolar Birds se puede escuchar íntegramente a través del bandcamp de Buh Records. La foto de la portada ha corrido por cuenta de Daniel Grizelj

http://buhrecords.bandcamp.com/album/br71-pentapolar-birds-birds-of-ghosts

Y también se puede adquirir en su edición física en CD.

Próximas presentaciones de Pentapolar Birds en Lima

9 de julio – Victoria Bar, junto a Sociedades Primitivas
24 de julio – Espacio Fundación Telefónica, junto a Sexores
25 de julio – Festival Nudo, Bar Lima


 

DIVINE PUNKS Dmitry Wild (Wizard Sex) / Jenniffer Claroscura (Electro-Z)

https://soundcloud.com/wizardsex

+ LIQUIDARLO CELULOIDE
   SERTO MERCURIO

Fin de fiesta: DJ FAKE ME HARD

VIERNES 24 ABRIL
10 PM
BAR LIMA
ENTRADA 15 SOLES

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Fotos por Janice Smith-Palliser

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Es un gran placer anunciar la salida del doble cd "¡SALGAN AL SOL! Avant-Rock en la Argentina del Siglo XXI" una compilación realizada especialmente por Norberto Cambiasso y editada en Perú por Buh Records con el genial arte gráfico de Muriel Holguín (http://riumelguilohn.tumblr.com/)



Y como tenía que ser, estaremos yendo a Buenos Aires a presentar esta genial compilación, el jueves 16 de abril, en el Club Cultural Matienzo, sobre las 9 de la noche. Acompañados de Ricarda Cometa, Vlubä y Antihéroe, además de la participación especial de Liquidarlo Celuloide (Perú) una de las bandas emblemáticas de Buh Records y figura destacable de la escena independiente de Lima.

Será una noche diferente, psicodelia de alto voltaje y feedbacks que sonarán en el cosmos.

Ese día estarán disponibles las copias del CD doble "Salgan al sol", así como todo el catálogo y merch de Buh Records. No te pierdas este concierto, que será único.

RICARDA COMETA
https://ricarda-cometa.bandcamp.com/

ANTIHÉROE
https://darioiscaro.bandcamp.com/album/antih-roe

VLUBÄ
https://deadcollector.bandcamp.com/

LIQUIDARLO CELULOIDE (Perú)
https://buhrecords.bandcamp.com/album/br58-liquidarlo-celuloide-v-rtigo-magn-tico

21 hs hasta las 1 am (hora exacta)
Club Cultural Matienzo (Pringles 1249)
Entradas: $ 50

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Buh Records es un sello peruano y plataforma de conciertos, dedicado a la promoción de música experimental y rock de vanguardia. Fundado por el investigador Luis Alvarado, en el año 2004. Buh Records desde su nacimiento tuvo como finalidad servir como plataforma para las nuevas manifestaciones musicales que se iban gestando en la ciudad: noise rock, música industrial, space rock, noise, psicodelia, improvisación libre, sound poetry, música electrónica. La actividad del sello va de la producción discográfica, conciertos, exposiciones, talleres, así como desarrollo de proyectos de investigación y documentación sobre la historia de la música de vanguardia en el Perú y Latinoamérica. Buh Records ha publicado más de 70 discos de artistas de Perú, Latinoamérica y el mundo. Como sello ha recibido la atención de medios importantes como Los Inrockuptibles, Remezcla, Wire, The Quetius, Neural, etc. Y ha sido invitado a participar de eventos y festivales en Europa, entre ellos, el Festival Autoplacer y la feria Estampa, de Madrid, ArtDubai, etc.

https://buhrecords.bandcamp.com/
http://buhrecords.blogspot.com/


SOBRE SALGAN AL SOL:

¡Salgan al sol!: Avant-rock en la Argentina del siglo XXI

Cualquier análisis del rock argentino contemporáneo debe remontarse a una fecha infausta: el 30 de diciembre de 2004. Aquella noche, a causa del uso suicida de bengalas durante un recital del grupo Callejeros en un local cerrado conocido como República Cromañón, un incendio se cobró la vida de 194 jóvenes. Las consecuencias fueron muchas, desde la destitución de Aníbal Ibarra, el entonces Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, hasta el fallecimiento reciente de Omar Chabán, propietario del local, condenado como uno de los principales responsables de la tragedia. Pero hubo una que, a mediano plazo, profundizó de manera irreversible un proceso que se venía gestando desde antes: la ampliación del hueco entre el mainstream y el underground del rock made in Argentina hasta convertirlo en un insalvable abismo.
La clausura indiscriminada de lugares para tocar por no cumplir con los requisitos de habilitación, el desmesurado incremento de las exigencias y las presiones editoriales en los grandes conglomerados mediáticos aceleraron un proceso de concentración que ya estaba en curso, a través del cual el negocio del rock, con todo lo que ello implica, quedó en manos de un círculo muy reducido de productores y empresarios quienes, con la complicidad de gobiernos nacionales, provinciales y municipales, saturan el mercado con una oferta de bandas muy limitadas (también en el aspecto musical) que ocupan los escasos espacios de visibilidad a los que hoy puede aspirar el género.
Dicho de otra manera, el underground después de Cromañón se volvió aun más under. Casi todas las bandas de este compilado están obligadas a participar de una suerte de ceremonia secreta para dar a conocer su música. La mayoría suele tocar en espacios pequeños, ante un público muy reducido, en lugares no habilitados para tal fin, por ende “ilegales”. Conciertos cuya convocatoria se realiza por Facebook mientras la dirección del sitio circula exclusivamente por mail. Y si bien Internet, gracias a sitios como Bandcamp y Soundcloud, ayuda a la constitución y difusión de estas propuestas alternativas, la ausencia de una crítica que, por desinterés e ignorancia le da la espalda a su función mediadora, colabora para que este paisaje sonoro de escarpados picos de excelencia no pueda extenderse más allá de unos pocos enterados.
De allí que el propósito de ¡Salgan al sol! consista en primera instancia en contribuir, siquiera parcialmente, a palear una omisión que amenaza con hipotecar sin retorno el futuro de las vocaciones vanguardistas en el rock de nuestro país. Casi dos docenas de bandas no agotan una escena experimental que, aun bajo las condiciones hostiles descritas, insiste en reproducirse a inusitada velocidad. Pero confiamos en que constituyan una muestra razonable de lo que se cuece en estos días en materia de sonidos innovadores. Una escena que, de hecho, se extiende más allá del epicentro porteño para abarcar zonas tan alejadas como Toay en La Pampa o Curuzú Cuatiá en el Litoral, en un inédito federalismo a contramano de la tradición centralista que caracterizó en gran medida el desarrollo del rock nacional. Y que atestigua también, como otra manera de contrarrestar la desidia local, una abrumadora cantidad de ediciones en sellos del exterior, a la que se suma la de nuestro propio compilado en el limeño Buh Records. Basta contrastar la aprobación casi unánime de la crítica internacional acerca de muchos de estos discos con el desconocimiento y la falta de atención a que se los somete en su lugar de origen para hacerse una idea de la gravedad del diagnóstico expresado más arriba.
Algunos dirán que las elecciones estéticas, de por sí arriesgadas, de los grupos en cuestión limitan el ámbito de su influencia y de su circulación. Más bien habría que preguntarse acerca de un entorno que, con el correr de las décadas, expulsa hacia los márgenes cualquier vocación experimental para regodearse en la eterna repetición de tres acordes mal cantados que abruma a la mayoría de lo que hoy goza de difusión en la raquítica y deprimente escena mainstream. Amén de sus diferencias, las bandas aquí reunidas comparten una actitud fundamental y, si se quiere, hasta fundacional: asumen que la tradición del rock se ha fragmentado en un sinfín de variantes que, en ocasiones, la excede por completo. Y que es legítimo acudir a cualquier herencia musical para encontrar ese punto de inflexión por el cual se vuelve posible trascender lo meramente mimético en un universo sonoro personal. Así la fragmentación, la abundancia y la renovada accesibilidad de tantas músicas diversas se ponen al servicio de esa búsqueda de individualidad que, desde siempre, ha permitido distinguir a los verdaderos creadores del mero artículo de consumo pasatista.
Dicho en otros términos, el oyente hallará en ¡Salgan al sol! música con pretensiones (que no es lo mismo que música pretenciosa), que abreva de fuentes tan ajenas entre sí como la cumbia y la electrónica, la psicodelia y la no wave, el jazz y el chamamé, la progresiva y el post-punk, la contemporánea y el krautrock, el noise y la chamber music. Un extraordinario caleidoscopio de sonidos que solo pudo hacer posible la formidable ampliación del rock con todo aquello que se le cruzó en el camino. Y que, a mi modesto entender, indica una de las pocas vías abiertas hacia un futuro sónico que pueda desembarazarse del fastidioso purismo en el cual, todavía hoy, se debate en nuestro país buena parte de lo que pretende pasar por auténtico rock’n’roll. (Norberto Cambiasso)

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